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電影短評：2010/03/03(三) - 2010/03/18(四)
文∕小智
《摯愛無盡》A Single Man
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）前GUCCI設計總監湯姆福特(Tom Ford)，這回竟然從時尚大師轉型成為電影新生，其首部執導作品《摯愛無盡》(A Single Man)，讓我一度以為是部有錢有閒所堆砌出來的玩票之作，沒想到全片拍得有模有樣，劇情內斂沉穩帶有悲傷，節奏引人入勝舒緩優雅，就連美術、攝影、畫面構圖都十分唯美細緻，服裝當然更不在話下。據說湯姆福特本來就學過電影，這回也算是學以致用，充滿高度誠意，更可從片中窺見他身為同志的情感價值觀。
影片細膩呈現同性戀教授喬治法康(柯林佛斯Colin Firth飾演)，他在痛失愛侶之後的孤獨、傷痛與抉擇。我想喬治的星座絕對是處女座！畢竟他在片中是那樣愛整潔、有秩序、理性、優雅、睿智，甚至是完美主義。當然他也極具中年男性魅力，就連年輕男學生都默默被他吸引，難以定義關係的女性友人也情不自禁為他傾心。然而面對兩人的曖昧挑逗，感覺喬治雖然有些春心蕩漾，但理智卻告訴他即便愛人逝去，也不能放縱淪陷；又或是他已經對愛情與生存絕望，縱使止息的情感再現漣漪，他也不能再愛了，因為那位已逝的伴侶就是他的唯一，而他一直活在生不如死的恐懼陰影。
身為中年同志，喬治最大的恐懼就是失去摯愛，導演讓主角在片頭赤身裸體，一方面或許是導演對於男色的耽溺(片中充滿美男子，而且該脫的也都脫了)，另方面則透過角色在水中掙扎求生的動作，表現他在真實生活中的矛盾及徬徨。畢竟湯姆福特是位設計師，對美感絕對有很高的品味與要求，使得他在畫面上特別雕琢，也讓許多畫面別具涵義。尤其他特愛以特寫聚焦人物的曖昧眼神、性感身軀與嘴唇，還讓角色在海中戲水，似乎暗示他們攪翻一池春水？！更或是主角模擬自殺時，拿著一把「手槍」塞進自己嘴裡，或許也隱喻就算他想自殺，也想透過「口交」來了結生命？！種種解讀，都直指導演不斷挑逗觀眾感官極限，並傳達隱晦的性暗示與意淫，別具解讀樂趣。
如果真的必須要挑剔，或許導演在畫面上太過精雕細琢，使得設計與修飾的痕跡過於明顯，相對犧牲掉角色更加濃烈的情感渲染力，但對於這部初執導筒就有良好表現的處女作來說，這個缺點實在就瑕不掩瑜，也讓人更加期待這位時尚大師的下部電影。
片長：101min
年代：2009
日期：2010/03/03(三)12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：7.5
《危機倒數》The Hurt Locker
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）《危機倒數》(The Hurt Locker )在本屆奧斯卡獲得多項殊榮，甚至囊括最佳導演與最佳影片，導演嘉芙蓮碧露(Kathryn Bigelow)更成為史上第一位金獎女導演，真是要掌聲鼓勵鼓勵！其實，真的很難想像本片出自女性之手，導演無疑透過影像對大無畏的拆彈部隊，甚至是勞苦功高的救難人員致上崇高敬意，同時也透過拆彈員的行為角度，進而探索戰爭對人們與生活的影響。半紀實的拍攝手法，讓畫面質地十分粗糙，鏡頭晃動也非常劇烈，卻也同時為影片注入更加強烈的真實感覺。以劇情面來看，本片並沒有一條清楚明確的故事線，而是接力呈現一段段驚心動魄的拆彈過程，要論戲劇衝突或是人物情感，本片其實都是鬆散凌亂且做得不夠滿，而那130分鐘的片長也讓我略嫌冗長，還好拆彈過程還算緊張刺激，而那「炸彈究竟會不會爆炸」的懸念，也算彌補掉劇情的不足。
即便劇情平平，但一如所有戰爭電影，我想導演還是想透過本片傳達「反戰」意念，並透過片頭字卡所示的：「戰爭的衝擊是一種癮，強效而致命，因為戰爭本身就是毒品。」以那「戰爭會致命」、「戰爭是毒品」概念，藉此諷刺戰爭對人類的荼毒。如果沒有戰爭，就不會有那麼多的炸彈；如果沒有炸彈，就不會有如此慘劇的傷亡。導演運用三位角色的內在心態，對比出他們截然不同的價值觀：其一對戰爭心懷厭煩，一心想離開戰場重返家園；其二對戰爭感到麻木，期望能夠相安無事苟且度日；第三人似乎就是所謂的「上癮者」，他很偏執並且瘋狂，看到炸彈就想拆，拆完之後還把零件擺在床下做紀念，甚至更戴著拆彈鋼盔睡覺。導演讓這位上癮者介入其他兩人中間，並對他們造成生命上的嚴重威脅，於焉加強對這些上癮者的批判。猶有甚者，導演最後讓這位上癮者在完成任務重返家園之後，竟無法適應日常人的生活，以致他決定再度返回戰場拆炸彈，更是把這位上癮者的諷刺發展到極致，成為全片耐人尋味的點睛之筆。本片提供了一種隱諱的思考，只要戰爭沒有停歇的一天，這群戰爭遺毒的上癮者，也將深陷其中無法自拔，實在可悲。
片長：130min
年代：2008
日期：2010/03/01(一)12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：6.5
《一頁台北》Au Revoir Taipei
書寫《一頁台北》(Au Revoir Taipei)之前，不妨帶到陳駿霖導演在2006年的劇情短片《美》(Mei)。短片講述麵攤打工男孩(姚淳耀飾演)，得知暗戀許久的麵攤老闆女兒(吳珈瑋飾演)即將赴美生活，「成全」或「抗拒」成為男孩內心最大的拉扯，最後他學著女孩常跟外國人對答的英文，選擇放手讓女孩去追夢。整部短片劇情精闢，情感細膩，音樂動聽，並讓傳統夜市在昏暗的光線底下別具一番風情，是個略帶惆悵與失落的愛情小品。就劇情面來看，《一頁台北》無疑就是《美》的改編加長版，同樣是講述年輕男女之間的愛，並且有相同的夜市場景、相同的青澀感情，差別在於男孩變成麵攤老板的兒子，而且還有一個遠赴法國的女友，口中說的語文也從英文變成法文，當然氛圍更充滿法式情調(尤其是那動聽的配樂)。影片也從原本的劇情架構去作延伸，聚焦一夜當中所發生的眾多事件，當中有懸疑、有幽默，也有反派等戲劇衝突，不禁讓人想起鍾孟宏那部深具黑色幽默的《停車》(Parking)，而本片則比《停》片更加健康、年輕、歡樂且浪漫，尤其結尾時的眾人群舞，雖然明顯跳脫全片調性，但還是不由得讓人發出會心莞爾，彷彿品嚐棉花糖般甜美動人。
或許是已經觀賞短片之故，我反而覺得劇情並沒有那樣出色，甚至有點卡通式的笑鬧；但就娛樂性來說，眾多帶點刻意的笑點，都絕對能讓您在看片當下心情特好。當然本片成功製造大量笑點，一方面是以劇中劇《浪子情》幽默調侃台語連續劇大灑狗血現象，另方面則取決於演員們精采的演技，不論主角或是配角，全部都有出色表現。話說回來，男主角姚淳耀及配角黃緣文、王博玄都是我戲劇系時代的同班同學，片中也出現許多我在大學時期的師長，所以我大概可以知道這群演員們在片中，其實就是以自己的方式在扮演自己。其實演自己也沒什麼不好，我反而覺得導演非常聰明，將最對的演員放在最對的角色之中，促使一切變得理所當然，並且渾然天成。甚至更可以說，本片最精采的地方就在演員們的演技！
本片同樣也是一部深具台灣特色的電影，街景、美食、小吃攤、捷運站、台北101、公園裡的婆媽舞蹈，國內觀眾看到會覺得親切，外國觀眾看到更會覺得新鮮，所以就「城市行銷」角度去切入這部電影，本片也是非常成功。導演雖然是在國外求學，但其影像作品皆聚焦台北城市中的小角落，或許這算是導演的一種鄉愁，也說不定吧！
片長：85min
年代：2010
日期：2010/03/18(四)12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：7
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