電影短評：2010/12/28(四) - 2011/10/19(三)
文∕小智
- 10月 19 週三 201100:00
[電影短評]《舞孃俱樂部》《絕命終結站5》《膠捲家庭》....
電影短評：2010/12/28(四) - 2011/10/19(三)
文∕小智
- 6月 07 週二 201100:00
[不負責影評]日本剝削片三巨頭華麗合體《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》Mutant Girls Squad
日本剝削片三巨頭華麗合體《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》Mutant Girls Squad
文∕小智
由於對日式剝削片、Cult Film與B級片的極度熱愛，所以絕對要幫《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》(Mutant Girls Squad)寫些東西。如果您跟我一樣喜愛這類型電影，相信本片絕對可以帶給您大量的視覺衝擊與高度娛樂。說到日本情色大廠「日活」的副屬品牌「壽司颱風」(Sushi Typhoon)，相信台灣許多影迷都已經透過許多影展，見識到它們許多讓人驚異的作品，例如園子溫(Shion Sono)讓人不寒而慄的《死魚》(Cold Fish)，或是西村喜廣(Yoshihiro Nishimura)玩轉活屍類型電影的《地獄駛者》(Helldriver)，抑或坂口拓(Tak Sakaguchi)與山口雄大(Yudai Yamaguchi)合力執導的《極道兵器》(Yakuza Weapon)，只要是該廠牌推出的作品，每部幾乎都有讓人印象深刻之亮眼表現。而這部《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》，就是壽司颱風在2010年推出的高度話題之作，不禁又讓我的B級血液再度沸騰，台北電影節即將放映這部作品，也是類型影迷們的福氣。
簡單來談電影劇情，描述一位清純小妞，在她十六歲生日當天，竟發現自己身體出現微妙轉變，跟父母打聽之下，才發現自己竟是變種人後代，同時還目睹父母在她的生日派對上被特種部隊殺害，於是喚醒她內心深處的魔性，誓言與跟她相同的變種少女，一同大開殺戒。寫到這邊，又開始覺得好熱血，就算本片已經觀賞不下快五次，回味起來依舊還是感到好興奮！畢竟本片由日本三位堪稱「血腥Cult Film究極人物」聯手打造，除了《機關槍少女》(The Machine Girl)、《鋼鐵藝妓》(RoboGeisha)的井口昇(Noboru Iguchi)之外，還有《東京殘酷警察》(Tokyo Gore Police)與剛才提到《地獄駛者》的西村喜廣，以及《魁！！男塾》(Sakigake!! Otokojuku)的坂口拓，提到的每部影片，幾乎都是類型影迷口耳相傳的血腥極品。本片無疑融合三位導演的個人風格，可謂集大成之作：有井口昇的精銳武器形式跟制服美少女、西村喜廣作品中常見的反政府情節，還有坂口拓作品中的激烈武打動作場面。除了這些元素之外，導演們甚至加進宛如《追殺比爾》(Kill Bill)的分章復仇戲劇結構，甚或周星馳《功夫》中全社區都會武打的概念。看到這邊，您或許會懷疑這部電影根本是大雜燴？！但我反而認為劇情就是因為如此琳瑯滿目，反而更加提升全片俗惡的日式Kuso趣味，影片進行過程中數度戳到我的笑穴。
而類型影迷最在意的血腥度與爽度，本片同樣也有高度表現。神奇的是，我發現在觀影過程當中，畫面總是呈現全銀幕的紅色？！這樣一說，您大致就可知道本片的血漿真的是豪邁放送，又噴又射又洩的，真是花招百出。而這類剝削片最注重的「創意」，三位導演們也有獨特展現，不僅要看這些和服、水手服、護士服美少女激情對戰，更要看這些小妞們的人體變形武器，除了美臀電鋸、乳爆二刀流以外，還有更多讓人意想不到的精銳武器會出現，實在目不暇給。另外想看演員的觀眾，導演也很聰明，邀請多位美少女共同主演，有清純、有冷豔、有萌系、有剽悍，多位妞妞任君挑選，一次滿足。此外，《機關槍少女》中的亞紗美(Asami)也有出現，讓人非常驚喜。如果真要挑剔，那美中不足的地方，便是咱們「剝削片女王」椎名英姬(Eihi Shiina)竟然沒有在本片出現，反而跑去演另外一部《地獄駛者》了，不然整部電影應該會更加精采，好想再度看她拿武士刀大開殺戒啊！
獵奇、有趣、血腥、Kuso、重口味、有正妹、開眼界，或許都是我如此喜愛《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》的原因。畢竟日本剝削片三巨頭，又不知道多久後才能再度攜手合作，但壽司颱風如果之後還有新片的話，我想我依舊會找機會繼續支持，畢竟壓力大的時候，就是得要觀賞這類爽片才能放鬆紓壓啊！
●●《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》電影海報●●
★★《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》電影資訊★★
外文片名：Mutant Girls Squad(英)、戦闘少女 血の鉄仮面伝説(日)
日本上映日期：2010/05/22
台灣上映日期：2011台北電影節
國別：日本
類型：劇情
發音：日文
片長：90min
發行公司：Nikkatsu(日)
導演、編劇：
井口昇Noboru Iguchi(左) (日本籍，1969/06/28出生)
【鋼鐵藝妓RoboGeisha】
西村喜廣Yoshihiro Nishimura(中) (日本籍，1967/04/01出生)
【東京殘酷警察Tokyo Gore Police】
坂口拓Tak Sakaguchi(右) (日本籍，1975/03/15出生)
【魁！！男塾Sakigake!! Otokojuku】
演員：
杉本有美Yumi Sugimoto 【侍戰隊真劍者VS轟音者銀幕BANG!!】
(日本籍，1989/04/01出生)
高山侑子Yuko Takayama【女孩物語Onnanoko Monogatari】
(日本籍，1992/10/13出生)
森田涼花Suzuka Morita【侍戰隊真劍者VS轟音者銀幕BANG!!】
(日本籍，1992/09/07出生)
●●小智觀影備註●●
電影評價：7(10)
- 6月 06 週一 201100:00
[2011台北電影節短評]《肌之隙間》& 小公告....
★★小公告★★ 文∕小智
2011台北電影節即將在6月24日至7月16日盛大舉行，這段時間會盡量找時間寫出幾部精采作品的短評。本文每當有新的短評出現，都會置頂一次，就請各位多多指教了！
2011/06/06新增《肌之隙間》短評
《肌之隙間》Crevice of Skin
趁著端午連假，重溫瀨瀨敬久(Takahisa Zeze)的三部粉紅電影《東京性愛死》(Tokyo X Erotica, 2001)、《肉慾謎情》(Yuda, 2004)及《肌之隙間》(Crevice of Skin, 2004)，心中突然有所感，趁著記憶尚還鮮明之時，趕緊敲打鍵盤作個小小隨筆。如果不清楚「粉紅電影」是什麼的朋友，簡單來說，就是所謂的「軟調情色片」，意指雖然片中有大量性愛場面，但是卻不會外露第三點的情色片，而其中也不乏導演試圖所要傳達的社會批判及觀點意念，藉此跟市場上千篇一率的成人錄影帶，劃出明顯的區隔線。
並非是我獵奇，抑或是我好色，專挑這三部粉紅電影來談，但畢竟瀨瀨敬久貴為日本粉紅電影界的扛壩子，其實這三部作品風格迥異，卻各有其優點：一如帶有濃厚實驗意味的《東京性愛死》，透過大量情慾戲，交雜男男、女女、3P等激烈場面，配合大量紀錄式訪談畫面，試圖提問出生之前與死亡之後，兩者究竟哪方時間較長，同時也勾起當年「東京地鐵沙林毒氣事件」的集體歷史記憶。影片以情色角度闡述關乎「生命」的龐大主題，如今看來依舊覺得很生猛、很前衛。又或是《肉慾謎情》，透過跨性別的粉紅電影內容，性愛場面不過只是點綴，影片主要還是在談人的孤獨，以及對社會各式暴力與犯罪的質疑與批判，頗有他最新作品《陌路。天堂》(Heaven’s Story, 2010)的故事雛型意味。
如果三片相互比較，其實《肌之隙間》更讓我印象深刻，即便是二度觀賞，依舊覺得非常厲害！尤其片中所瀰漫的孤獨、扭曲、壓抑、絕望與心理病，更讓我聯想起韓國導演金基德(Ki-duk Kim)的早期電影風格。影片回歸人類如同動物般原始獸性及慾望，讓「性愛」似乎成為解決孤獨的唯一途徑，但生存卻又是如此地醜陋與卑微，在人物大量的嬌喘與吶喊當中，盡述人生在世時的無奈。片中那位小正太，弒母之後又跟阿姨搞亂倫，表面看來非常悖德，但其實這是他們不得不為的相互取暖，似乎在那遠離文明的原始壓抑氛圍當中，「性愛」與「進食」就真的成為人們生存的目的了。猶有甚者，即便片中充滿許多性愛戲，回歸粉紅電影醉翁之意不在酒的意念不言則明，卻也反倒幫助提昇影片背後所要傳達的概念及意涵，尤其最後那張力強大的結尾，更是讓人震撼且餘韻不絕。
片長：77min
年代：2004
評價：7.5
- 6月 03 週五 201100:00
[不負責影評]傾訴愛情的那些勇敢《愛戀3茶花》Camellia
傾訴愛情的那些勇敢《愛戀3茶花》Camellia
文∕小智
關於《愛戀3茶花》(Camellia)，請容我先拉回到去年釜山影展開始談起吧。這是釜山影展的閉幕片，而且還是戶外映演，當時很榮幸能跟一大群影人坐在一起：左前方是評審楊貴媚，正後方則是《那一夜，青春褪色》(Bleak Night)的導演跟主要演員(當然也包括那位長得像潘偉柏的男主角，而且他本人更好看，皮膚好到吹彈可破，讓我恨不得想轉頭問他平常都吃些什麼。)不過畢竟是戶外映演，當時的天氣真的冷翻天，於是我只能忍受約莫十二度的冷風，發抖著看完。回想起來，真後悔當時幹麻不把鋪棉外套一起帶到閉幕現場，只有一件薄外套顯然是不夠的。雖然影片在放映途中出了小狀況，但還是讓我非常驚豔這部以釜山為背景的影片，竟然可以如此精彩，讓人耳目一新。
承襲近期非常夯的短片接力合作社形式，《愛戀3茶花》請到來自泰國、日本、南韓三地不同國家的導演，讓他們各自執導一段以釜山作為故事背景的短片，或許您大可將它比作又一部的《釜山，我愛你》，但其實全片的成果卻更加令人驚喜。
個人最推薦第一段來自泰國，集結歌舞、偵探、愛情、懸疑、跨性別等多元元素的＜鐵雞再起之泡菜情緣＞(Iron Pussy: A Kimchi Affair)。導演是執導過《黑虎的眼淚》(Tears Of The Black Tiger)、《大狗民》(Citizen Dog)、《紅鷹飛俠》(Red Eagle)等片，廣為台灣觀眾所熟悉的瓦西沙沙那坦(Wisit Sasanatieng)。這回在短片當中，依舊延續導演對於鮮豔色彩的耽溺，甚至是對奇幻、惡搞毫不避諱地喜愛，甚至也有對電影美學的另類傳達。從短片片名，及至創作動機，其實都不難猜出這回是向金棕櫚導演阿比查邦(Apichatpong Weerasethakul)的舊作《鐵雞諜網種情花》(The Adventures of Iron Pussy)致敬，甚至還重新找來《鐵》片的男主角再度擔綱主演。其實說致敬也好，說顛覆也罷，一如之前的《黑虎的眼淚》，同樣也是藉由對經典致敬，暗中行顛覆惡搞之實，但最後卻也能夠言之有物，開出一朵璀璨豔麗的花，實在也不容易。
本段劇情，大致講述一位在南韓生活的泰國男特務，某天接到任務要暗殺一名男子，於是他化身「鐵雞」這位雍容華貴的正妹，沒想到卻與要暗殺的男子墬入愛河…。觀眾能夠在片中看到大量諧仿經典電影的段落，打造出一種經典老梗齊發，俗豔懷舊氣氛亂噴的感覺。一開始會覺得導演實在過度惡搞，鐵雞什麼樣的心境，都可以藉由歌舞來作傳達，但隨著「鐵雞」這位女主角(還是男主角？！)越陷越深，越來越不可自拔以後，劇情竟然卻更引人入勝，觀影情緒也從原本的啞然失笑，直到最後的淚眼婆娑，導演操控觀者情緒實在一流，尤其結局更是出人意表，令人印象深刻。
本片的第二段，則是來自日本導演行定勳(Isao Yukisada)的＜海鷗之戀＞(Kamome)。附帶一提，海鷗同時也是釜山的市鳥，象徵著堅毅不拔。本段主要在講一位南韓導演，某天夜裡遇見一位神秘的日本女子，男女兩人雖然語言不通，有時卻又可以心靈相通，就在這個夜晚，迸出一些若有似無的曖昧情愫，最後甚至有個讓人震撼不已的結局。當然，影片依舊維持行定勳《在世界的中心呼喊愛情》(Crying Out of Love, In The Center Of The World)那般的純愛及浪漫，甚至請來薛景求(SolKyung Gu)與吉高由里子(Yuriko Yoshitaka)兩位實力派影星擔綱演出。其實看兩位不同國家演員的互動，有時甚至像沒對過戲般的即興演出，著實就挺有趣的了。
第三段也讓我挺喜歡，是來自南韓的＜販售愛情＞(Love for Sale)，由姜東元(Kang Dong-won)及宋慧喬(Song Hye-kyo)兩位票房保證巨星主演。姜東元當時有來到閉幕片放映現場，我只能說，他一出現美眉們就完全陷入瘋狂邊緣，尤其那尖叫聲實在可怕，姜東元點頭也叫，揮手也叫，微笑也叫，總之不管做任何動作，南韓美眉們都瘋狂了，第一件事就是叫。好在戶外放映並沒有屋頂這回事，不然應該會把屋頂掀了也說不定，而這也是我首度「親身體驗」姜東元在南韓的超高人氣。
回到影片上面，這段偏向科幻題材，講述不久之後的未來，人們可以運用特殊腦部科技，抹去不堪的記憶，儲存難以忘懷的感情，尤其那種純粹而又甜美無暇的初戀，更是高價位的搶手貨，以致於人們為了搶奪記憶而犯罪頻仍。剛好姜東元所飾演的角色，就跟宋慧喬彼此都有這樣美好的記憶，然而他卻賣掉這段記憶，造成女生極大的傷害，當中也牽出了國仇家恨，以及兩人那淒美卻又痛徹心扉的愛情。導演張駿桓(Jang Joon-Hwan)雖然作品不多，但在這個片段裡頭展現了精準的場面調度，以及乾淨俐落的敘事推演，雖然只是短篇，卻具有發展成劇情長片的潛力，讓在場許多影評人都對本段持有高度評價。
多元、活潑、搞笑、科幻、感傷匯聚一爐，遊走在過去、現在及未來三段時空的《愛戀3茶花》，其實每段都有浪漫之處，但每段的男女主角卻都愛得十分辛苦。至於片名為什麼要叫山茶花呢？原因一方面在於山茶花代表釜山的市花，鮮豔而明亮；另一方面，山茶花的花語，也意味著永恆的愛情，以及執著的等待。誠然，愛情本來就不是件容易的事，既然有機會能愛，就得要好好把握能夠勇敢去愛的機會，或許這也是整部電影，默默想要傳達給觀眾的意念也說不定吧。
- 5月 31 週二 201100:00
[不負責影評]為父者的影像家書《然後，有了光》Father....
為父者的影像家書《然後，有了光》Father
文∕小智
（本文內含部分劇情，請謹慎觀看）
來自西班牙的《然後，有了光》(Father)，可能會是一部在觀賞途中捉摸不定，但等影片觀畢以後，卻可以靜下心來細細咀嚼、慢慢回味的好作品。本片同時入選今年台北電影節「國際青年導演競賽」單元，而跟其他入選競賽作品相較之下，相信會是一部另類的觀影之選。在全片不到九十分鐘的片長以內，其實並沒有一個具體的敘事線，而是以幾位角色之間的對話，以及角色的行為去構築整部電影所要述說的概念。對我來說，其實用「概念」來談這部電影是再適合不過的了。影片原名為「父親」，且導演荷西馬力亞迪歐比(José María de Orbe)更在片末以字幕告知觀眾，想要將本片獻給自己的兒子，然而整部電影卻又沒有談到任何跟父親相關的事物，只是一直圍繞在這棟房子的週遭環境去大做文章。其實，導演把這概念說得隱晦卻又有趣，好似透過影像與兒子進行私密對談，卻又更像是一位父親的悲傷告解，以下請容我分為兩方面來作解讀。
一種解讀，導演採用「以小見大」的方式，讓片中這棟房子，亦可視為導演他自己的「家族歷史」，如同角色在影片一開始，就在談論這棟房子「逐漸腐爛，雨水跟藤蔓都把結構給腐壞了。」這時我就想入非非，暗自解讀導演自己的家族有其問題，畢竟家家都有一本難唸的經，一個家族經過成員的世代更迭，有的還維持內外皆齊，但有的卻金玉其外敗絮其中；然而最慘的，莫過就是裡外皆腐壞了。導演同時運用實驗電影手法，透過這棟房子的牆面，去投影一些極度低限的家族影像，我無從揣測這些影像是否跟導演自身有何相關聯，但從充滿歷史記憶的家庭影像，再連結到這棟大房子本身，或許其中的意義就昭然若示了。而這棟大房子(大家族)的崩壞，或許也是身為作者，身為導演，甚或身為父親的導演，一種隱晦的焦慮傳遞，而那棟空蕩蕩乏人問津的房子，或許也是導演他自己的內心世界也不一定。這樣看來，即使影片沒有明確的故事線，然而這棟房子的一磚一瓦，似乎都默默透露著許多故事。
另外一種解讀，又像角色在片中提到的一句：「歷史很慢，人生很快。」誠然，家族的歷史源遠流長，相較之下，家庭成員的生命果真就是轉瞬即逝。影片許多地方都在談論「生命」，最顯而易見的段落，就是角色提到最近常看到，那從天而降的白光，一直跟隨著他揮之不去。而這道神祕的「白光」，或許我們又可視為生命走到盡頭，在「死亡」之前所看到的最後一道光；又或者是生命的開端，我們最初從母體「出生」所看到的第一道光。但我認為本片的白光，或許可能跟死亡比較接近一些。又如角色在聊天時，談到聽覺是人類最後才會失去的感官，人們在死後甚至都還會聽到別人在說話。或許導演也在擔心自己臨終的那一天吧？！畢竟之前都已經提到家族崩壞了，難保他會不會在那時候意外聽見別人(兒子)說些不好聽的話？！如果真是以如此概念的話，我想導演實在太悲觀了，也不知道他跟兒子之間究竟發生什麼事情，得以讓他為兒子拍出這樣一部沉痛而悲傷的電影，甚至像是一篇影像家書。不過更讓我好奇的，是導演兒子觀賞完影片之後，究竟會有何感想呢…。
接著再以影片的技術層面去看待，本片同樣也有高度亮眼之表現，最厲害的地方，莫過就是導演對空間、光影都有嫻熟又精密的掌控。本片所有場景都不脫離這棟房子，房子看似諾大，但場景幾乎都在狹小的走道，考驗導演鏡位的擺設與構圖的運用，但更難的地方，則在於狹小的空間內，還要做到靈活的光影變化，這真的就有其困難度了。讓我最印象深刻的場景之一，就是原本黑暗的房子裡頭，角色逐一打開窗戶，讓光線緩緩地透了進來，這段的光影變化之靈活，請恕我無法用文字去具體描述，且待有興趣的讀者自行去觀影體會了。對於生命、歷史與記憶的探討，《然後，有了光》充滿自然的寫實主義與奧妙的神秘主義，同時也可以用人類學的角度去切入看待，可見導演真是底蘊深厚，攝製出如此一部富含多元解度意義的作品。或許看到最後一刻，片中的這棟房子，那道神祕的白光，甚至是這整部電影，都可能是本片的主角之一，也說不定了。
●●《然後，有了光》電影海報●●
★★《然後，有了光》電影資訊★★
西班牙上映日期：2010/11/12
台灣上映日期：2011台北電影節
國別：西班牙
類型：劇情
發音：西班牙語
片長：85min
發行公司：Eddie Saeta(西)
導演、編劇：
荷西馬力亞迪歐比José María de Orbe (西班牙籍，1958年出生)
演員：
Luís Pescador 飾演 Guard
(西班牙籍)
- 4月 06 週三 201100:00
[2011金馬奇幻影展]影片短評：《阿蒙正傳》《魔女嘉莉》《說謊的男孩與壞掉的女孩》《超萌女殺手》《地獄駛者》....
電影短評：2010/04/01(五) - 2010/04/05(二)
文∕小智
《阿蒙正傳》Simple Simon
《阿蒙正傳》(Simple Simon)代表瑞典進軍奧斯卡最佳外語片，雖然在最後九強時不慎落馬，卻也無法阻擋整部電影的可愛、輕巧、繽紛與感人。影片將一位亞斯伯格症患者的內心世界，輔以活靈活現的字幕，以及超現實主義的表現手法去發揮，角色形象立體而讓人過目難忘。
這位生活講究秩序、對時間及數字十分敏感的有趣角色，在觀影之時，我一度以為他會因為種種外力及阻礙介入，讓自己失序而做出可怕的事情，然後整部電影就變成驚悚片(笑)，還好導演沒有這樣做，依舊維持了一貫的清新活潑風格，其實更加討人喜愛，輔以演員的精湛演技，動聽的配樂，還有鮮艷繽紛的色彩搭配，尤其最後的收尾簡單而又俐落，實在讓人大呼過癮。其實，本片的優異表現，真的跟片名相反，可謂一點都不簡單呢！
片長：86min
年代：2010
評價：8
《魔女嘉莉》Carrie
如果從現代觀點來看待1976年的《魔女嘉莉》(Carrie)，可能會稍嫌手法過時，配角演技過度誇張。不過對我來說，本片真是一部浪漫充滿希望，直到最後卻深感殘酷絕望的經典佳片。影片最精彩的地方，莫過還是驚悚大師史蒂芬金(Stephen King)的小說故事，先是將觀眾與讀者帶往充滿希望的天空，最後再將大家重重地摔到地面，充滿粉身碎骨的痛楚。 本片可說是部略帶邪典風格的恐怖片，也可說是一部少女認清自我，直到自我毀滅的成長電影，片中幾乎沒有一位好人，就算某些角色形象偏向正面，卻也會在某些時後露出醜陋的面貌。女主角嘉莉(西西史派克Sissy Spacek飾演)她害羞又自卑，在學校受到同學欺負也不敢吭聲，等回家之後還要面對宗教狂母親，等她默默發現自己有移動物品的超能力以後，卻也導致一場誤會而引發的大悲劇。影片後段，嘉莉在舞會的大屠殺場景令人印象深刻又頭皮發麻，原本以為大屠殺之後，影片也差不多要結束了，沒想到導演又在後段加了一些劇情，讓我一度認為怎麼這麼拖戲？！然而我萬萬沒想到，導演在最後的最後，於一片和平與寧靜當中，卻突然冷不防使出一個超驚悚的嚇點，相信許多觀眾看到這邊都被嚇到了！導演使出這招，更添全片的批判與惋惜，堪稱高明手法。而嘉莉的悲慘遭遇，在散場後依舊持續縈繞我腦海之中，久久無法散去。
片長：98min
年代：1976
評價：8.5
《說謊的男孩與壞掉的女孩》A Liar and a Broken Girl
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）由入間人間(Iruma Hitoma)人氣電波輕小說改編的《說謊的男孩與壞掉的女孩》(A Liar and a Broken Girl)，台灣也有出版，故事在講不斷發生殺人與綁架事件的平凡小鎮，一對多年前被綁架並受虐的男孩女孩，兩人多年之後重逢，男孩卻在女孩房間內發現另一對失蹤多日的姊弟，是個劇情曲折離奇，帶有超現實風格，卻難以被影像化的小說作品。而當小說幻化為影像之後，我反倒認為瀨田夏樹(Natsuki Seta)這位新導演並無法駕馭本片複雜的文本，拉掉與更改許多敘事線之後，雖然大致知道故事本身就是一場騙局(這只是小雷，最後另有真相大雷)，但細節卻說得不清不楚，而且角色形象其實挺有趣的，但演員的演技卻又偏向呆板，少了角色可發揮的高度空間，可惜了這個有趣的文本。
片長：110min
年代：2010
評價：6
《超萌女殺手》Gothic&Lolita Psycho
近年以來，台灣影展不遺餘力引進西村喜廣(Yoshihiro Nishimura)、井口昇(Noboru Iguchi)等導演的刺激噴血剝削片，相較之下，台灣觀眾可能就對小原剛(Go Ohara)這位導演不甚熟悉，然而以武打特技演員出身的他，一如動作巨星坂口拓(Taku Sakaguchi)那般，執導的作品充滿大量華麗而讓人眼花撩亂的動作場面，其最新作品《超萌女殺手》(Gothic&Lolita Psycho)亦可做如是觀之。在尚未觀賞本片以前，我想會有許多觀眾認定本片一如《吸血鬼少女大戰科學女怪人》(Vampire Girl VS Frankenstein Girl)，是那種噴血如柱、肉塊齊飛，卻又有大量笑料跟創意的誇張爽片，但如果抱持這種心態去觀賞的影迷，可能就會相形失望。即使西村喜廣擔任本片的特殊化妝指導，然而血肉模糊不過只是本片的小小點綴，本片真正的看點，依舊還是那宛如動作闖關電玩一般的武打場面。只可惜對我來說，如果要拿本片的動作場面，跟坂口拓等三位導演去年聯手執導的《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》(Mutant Girls Squad)相比，爽度還是略有不及，而就劇本的刻劃來說，也稍嫌形式化，主角的身世之謎其實並不耐推敲，看到中間大概不難猜到結局，最終還是淪為虐殺剝削類型的大堆頭影片之一，煞是可惜。
片長：88min
年代：2010
評價：5
《地獄駛者》Helldriver
打從正片開始將近四十五分鐘，片名字幕才氣勢磅礡地現身，我就知道西村喜廣(Yoshihiro Nishimura)這回又不安好心眼，在最新作品《地獄駛者》(Helldriver)裡頭，再度大展他的鬼才玩心，並再度對日本政府進行戲謔的批判。即便論力道與深度都不及2008年的《東京殘酷警察》(Tokyo Gore Police)，那樣地殘酷與黑暗，但從本片的製作面來看，導演這回玩了更多特效，大方放送更多血漿與肉塊，種種殘酷特殊效果，依舊標誌出他「西村映造」的招牌印記，也感覺得出來製作經費似乎花得更兇。看在我的眼中，這回有點像是導演他一半認真，一半遊戲的玩樂之作，當然我依舊還是看得十分開心。 從《東》片直到他跟友松直之(Tomomatsu Naoyuki)合導的《吸血鬼少女大戰科學女怪人》(Vampire Girl VS Frankenstein Girl)，不難看出他對人體變形與四肢接合，甚至是科學變異的熱愛，本片也依舊如是，不過人體變形的橋段減少了，取而代之還是眾多搞笑戲謔式的特效展現，甚至還加入最近很夯的活屍元素，看起來粗製濫造，不過也符合這類Cult或是剝削電影的調性，甚至依舊在一片殘忍的虐殺當中，加進了一些浪漫元素，在一片違和感之中，讓觀眾一陣莞爾，像我也就藉著本片，適時抒發了一些壓力與情緒，也算是意外的收穫？！
接著談到文本，因為莫名的灰塵侵襲日本，讓大家通通成為活屍開始吃人，然而政府卻高呼「活屍也有人權，不能任意殺害」的口號，反而導致更多傷亡。其實不用活屍，現下人吃人的可怕社會隱喻也昭然若揭，片中的政府高喊「人權」，看在觀眾眼中也實在鄙夷。不過以現在的時機來看待本片，竟然跟日本最近的輻射塵污染有微妙巧合，當然現實的日本政府表現出令世界讚賞的作風，不然如果像電影情節那樣，就真夠驚悚的了。
片長：105min
年代：2010
評價：6.5
- 2月 27 週日 201100:00
[第33屆金穗獎專題]我的金穗評審雜記之七：結語....
金穗獎評審雜記之七：結語
文∕小智
自從前年擔任金穗獎部落格達人評審之後，便有幸親身參與了影展實務工作，不敢高言自己的看片眼光與品味因此略有提升，卻也默默發現以前一些不甚喜愛的影片類型，如今看來也別有一番風味。這可能也意味著經過兩年的人生成長與歷練，讓自己對於電影的看法又有許多轉變，乃至於前年擔任評審時，光是觀賞三十五部短片就唉唉叫而頭暈眼花，到如今片量雖然暴增到五十部，卻也看得津津有味，並從中發現許多趣味。整體來說，今年金穗獎入圍影片的品質有絕大幅度的提升，許多作品都有不遜色於現在一線導演的出色表現。不過隱憂的部份，除了前言曾經提到，關於現今網友對部落格書寫行為越來越少的顧慮外，另外就是衷心期望我們國內的影像創作者，可以拿出更高且更旺盛的創作力，創作出原創性更高的精采作品。
如果要從所有入圍影片當中，挑選幾部來作特別推薦，我則會推薦學生作品類，由柯貞年導演的《無名馬》，因為這部作品實在太令我驚喜了！導演的敘事手法穩健，畫面也別具風格，或許對曾觀賞過《告白》(Confession)的觀眾來說，會覺得這部同樣講述校園霸凌議題的影片有些稍弱，然而我也必須提醒會有此種想法的朋友，本片不過是部「學生作品」，就已有如此卓越的表現，更讓人期待導演之後如果推出劇情長片，又會呈現何種風情樣貌。
林冠慧導演的《時代照相館》也讓我非常滿意並滿心感動。我尤其喜歡本片的劇情刻畫，緩緩道出一段甜美卻又惆悵的情感，並透過奇幻的畫面與剪輯手法，巧妙穿插古今時空，而男主角與一群新演員們真摯又活潑的演技，也格外讓我記憶猶新。
陳穎彥與王振宇合導的紀錄片《紅毛港家變》，也是一部勇於去挑戰社會問題，並深具批判力道的絕佳作品。2005年紅毛港被夷為平地，將近兩萬居民必須遷村的這段真實事件，值得您我深思，這世界上還有許許多多的居民，似乎就像片中受訪者所說的那般，猶如「被遺忘的一群人」。
此外，劇情類的《숨바꼭질(躲貓貓)》、《8624》、《馬嘎巴海》，動畫類的《光之塔》，紀錄類的《無邊奔流》、《軍教男兒-台灣軍士教導團的故事》，以及學生作品類的《綠˙柳》、《雨》也都是我個人覺得製作精良並且用心，值得推薦給大家的絕讚作品。
當然，觀賞電影總是非常主觀，以上提及的推薦影片，也都只是我個人的主觀意念與觀點。可能我深深喜愛的作品，並非會是正在閱讀本篇文章您的所愛，然而我還是盡量以我自身立場，一視同仁、秉筆直書不做任何違心之論。以至於本金穗獎系列文章，如有言語冒犯之處，或是針對部分影片的無情批評，還期望製作團隊能夠寬心見諒！更期待日後有越來越多的影像創作者，以旺盛無比的能量創作出一部接著一部的好作品，這也是影迷們的莫大福氣了。如果各位對本屆金穗獎作品深感興趣，請別忘了本活動從2011年3月18日至27日，於誠品敦南店、台大集思會議中心盛大展開，之後也將會有巡迴影展場次，詳細資訊請至金穗獎官方網站查詢。最後，也特別感謝金穗獎勞苦功高的每位工作人員，以及與我一同唇槍舌戰的部落格達人評審們，給予我各類批評及指教。最後當然還是要感謝正在閱讀文章的您，也因為有您支持，這些好電影，以及我們這群文字創作者，才能夠不斷地成長與茁壯，再次感謝！
★★延伸閱讀★★
第33屆金穗獎官方網站
第33屆金穗獎官方部落格
我的金穗評審雜記之一：前言
我的金穗評審雜記之二：劇情類
我的金穗評審雜記之三：動畫類
我的金穗評審雜記之四：實驗類
我的金穗評審雜記之五：紀錄類
我的金穗評審雜記之六：學生作品類
- 2月 26 週六 201100:00
[第33屆金穗獎專題]我的金穗評審雜記之六：學生作品類....
金穗獎評審雜記之六：學生作品類
文∕小智
本屆金穗獎的學生作品類真是入圍爆量，共計有二十四部影片入圍，也顯示今年的學生作品實在精彩，讓遴選委員無法割捨。請容我依照自己的分類，再度於學生作品類細分成「動畫」、「紀錄」與「劇情」三類來做分述。
- 2月 25 週五 201100:00
[第33屆金穗獎專題]我的金穗評審雜記之五：紀錄類....
金穗獎評審雜記之五：紀錄類
文∕小智
絕大多數的紀錄片，不外乎圍繞議題、圍繞事件、圍繞人物，進而再去堆砌一些人物訪談及影像素材，進而完成一部作品。不過對我來說，紀錄片不應該只是透過鏡頭去捕捉真實，留住那稍縱即逝的吉光片羽，某方面更存在著「思考」目的：透過影片所要探討的議題，去刺激觀眾思維，開啟觀眾新的想法，讓人們進而理解、消化，再去重新思考創作者的拍攝目的，並獲取面對該事物新的想像，甚至進而參與議題。本屆金穗獎的紀錄類入圍影片，可喜大部分不僅僅是紀錄，就議題來說，也多少賦予觀眾想像及思考的空間。
劉建偉導演的《無邊奔流》，是公視「紀錄觀點」影片，導演將主題擺在畫家林惺嶽身上，傳達他對台灣社會及政治的關懷。一如影片開頭就提到外來政權入侵台灣，林惺嶽先生用他的繪畫作品，對社會進行外在無聲但內在卻擲地有聲的抗議及批判。他的畫筆，就好似一把銳利的刀片，每畫一筆，就宛如刀片一刀剖開社會及政治的內在問題。同時他也提問藝術價值，反對外來文化霸權對藝術的宰制，進而捍衛台灣在地根本，並且展望未來。整部影片節奏流暢，後製手法尤其新穎，不過結尾稍嫌疲弱，有點頭重腳輕之感。
同樣透過藝文來關注台灣社會及政治的，還有朱全斌導演的《聖與罪》。紀錄的是作家陳映真的文學與人生。他身處白色恐怖時代，透過一本本的文學著作，以文字來反映時代變遷，同時也批判資本主義，深具人文色彩。整部影片製作同樣精緻，不過我稍嫌本片的「真實感」稍弱，尤其導演用角色扮演去重現陳映真著作中的內容，這已經是導演的「再創作」，脫離了紀錄片的真實性。再者，文學作品素來透過文字賦予讀者高度想像空間，而導演以自身想法「搬演」文學內容，文字的「想像力」相對來說就有其侷限。不過影片所欲傳達的歷史與社會問題，依舊值得我們細細咀嚼。
除了對「社會」及「政治」的關注，本屆入圍作品中也有對台灣「文化」及「土地」的親密關懷。林建享導演的《Kawut na cina’kelang划大船》聚焦原住民文化，同樣也是公視「紀錄觀點」作品，從達悟族的「造舟」文化，講述拼板舟與族人宛如生命共同體，然而「造大船」的行為，似乎是想要挑戰部落禁忌。不過凡事都有破例，這回族人們造了大舟，甚至下海划行，透過這段過程，帶領觀眾見證文化創舉。全片比較偏重過程紀錄，拍攝手法比較粗糙，不過也讓我接收到不甚熟悉的原住民文化，以及達悟族部落中的「禁忌觀點」。
黃信堯導演的《帶水雲》，則是以創作者的抒情自敘方式，透過分章架構紀錄長年淹水的雲林口湖鄉，傳達「在地觀點」。全片色彩運用豐富，畫面與攝影質感皆好，而影片從「我」的第一人稱角度出發，宛如導演所製作的精緻家庭錄影帶，邀請觀眾一起觀賞他私密的紀錄過程，無疑感受到導演濃烈的真摯情感。不過我比較貪心，我更希望導演的個人觀點可以再更多更明確，整部作品勢必力度更強。
另一部透過土地來抒發情感的作品，則是黃嘉俊導演的《想念的方式》。表面上是關注八八風災過後的小林村，然而隨著影像流轉，則可感受到導演對已逝好友的思念，以及風災過後人性的堅毅，即使遭遇災厄，依舊要用正面的方式去面對未來。雖然全片格局偏小，卻也在簡樸之中，帶著振奮人心的力量。
至於蔡瑭仙導演的《FAMILY》，絕對是一部話題作品。因為創作者大膽碰觸「死亡」這個眾人避之唯恐不及的禁忌題材，紀錄一個家庭捐出已逝兒子遺體，作為大體老師的過程，鏡頭甚至還帶到了遺體本身，相信光是這個鏡頭，就會引起一陣關乎「紀錄片道德」的辯論。不過這問題對我來說倒還好，因為被紀錄的家庭本身就很豁達。其實仔細推敲，本片撥開死亡的黑暗陰影之後，觀眾看到更多的，其實是一個家庭對兒子的愛，以及人們對生命的尊重，是一部很有勇氣並充滿愛的作品。
最後一部入圍影片，則是郭亮吟導演的《軍教男兒-台灣軍士教導團的故事》，同時也絕對是部討喜作品，因為內容實在太有趣了！創作者用幽默的節目及旁白方式，揭露了反共抗俄年代，一群熱血青年為了保衛大台灣，紛紛被抽籤或志願報名參加孫立人將軍所成立的「台灣軍士教導團」。這其實是我們後代所不甚熟悉的歷史與過去，但透過導演豐富的素材運用，以及生動活潑的敘事方式，不僅將這個題材偏硬的軍事議題給處理得有聲有色，而且一點都不沉悶無趣，進而讓觀眾在歡樂的氣氛當中，接收這段不為人知的歷史，手法堪稱高明。★★延伸閱讀★★
第33屆金穗獎官方網站
第33屆金穗獎官方部落格
我的金穗評審雜記之一：前言
我的金穗評審雜記之二：劇情類
我的金穗評審雜記之三：動畫類
我的金穗評審雜記之四：實驗類
我的金穗評審雜記之六：學生作品類
我的金穗評審雜記之七：結語
- 2月 24 週四 201100:00
[第33屆金穗獎專題]我的金穗評審雜記之四：實驗類....
金穗獎評審雜記之四：實驗類
文∕小智
猶記得兩年前在台北電影節場合當中，遇到一位實驗電影導演，對方跟我抱怨台北電影獎取消實驗電影的競賽項目，實在造成對方不小困擾。這位導演最後只能將自己的作品報名劇情短片，然而作品的實驗性本來就比劇情性高，這樣對影片來說真是吃虧至極，就算入選也只是陪榜。或許該位導演所言甚是，國內開放實驗電影的競賽場合，似乎只剩下金穗獎了，所以我還挺欣喜金穗獎持續留給實驗電影勇於發聲的空間。
對我來說，實驗電影某方面就好似「意味不明的電影」，如果意味明確，不就失去了實驗的目的？！然而實驗之所以稱為實驗，究竟導演想要透過所謂的「電影」，去「實驗」電影的哪些層面？是想要挑戰畫面？聲音？劇情？抑或是看得到、聽得到、理解得到的任何事物？其實都可以去進行實驗。以至於我非常喜歡觀賞實驗作品，因為這些影片總是可以帶給我許多對電影的不同想法。
今年入圍的實驗作品有三部。黃亞歷導演的《待以名之的事物》，觀眾會在片中看到馬鈴薯，可是這個馬鈴薯也許就有多種不同意義與功能在其中。而本片的聲音與畫面在某種程度上是斷裂的，試圖翻轉觀眾對於傳統電影製作的理解與邏輯，導演無疑將「影」與「音」做了非常有趣的處理。
許岑竹導演的《Reflect》也很大膽，運用八厘米與十六釐米影像，去挑戰三十五釐米電影膠捲的定義與霸權，並對觀眾「看的行為」進行一次洗牌與重整。影像雖然短短四分鐘，卻有一種非常獨特的感受：無聲的作法，一開始讓我以為音響壞掉了，不過再三檢查才發現導演將聲音給抽離，似乎是再度挑戰電影閱聽行為當中，觀眾是否也被「聽的行為」給宰制。透過這段實驗短片，導演成功實驗了膠捲定義、觀眾看與聽等等行為，非常高明。
梁閎凱導演的《房間裡的戰爭》，同時讓我想起入圍劇情類的《숨바꼭질(躲貓貓)》，兩片都在講親情，也都是比較偏向對「劇情」進行實驗的作品。劇情涉及家暴與殺害，並將母親的逝去，逆轉成為父親在家庭當中的缺席，反制了男性沙文主義霸權。隨著男孩尋找幻境當中那「年輕母親」的過程，讓主角與觀眾共同反思年齡與親情的定義。詭異的氣氛處理得非常好，而那高反差的畫面拍攝手法，也令本片具有耳目一新的感受。以上三部實驗短片，其實都令我非常驚豔，然而行文至此，我卻也有一些隱憂，深怕隨著實驗電影競賽舞台越來越少，會因此消磨掉實驗影像導演的創作慾望。我真心期望創作者們能夠維持高度創作力，以及對電影不一樣的思維，持續創作實驗影片，不要因為舞台變少而本末倒置，這對實驗電影就是莫大的傷害。
★★延伸閱讀★★
第33屆金穗獎官方網站
第33屆金穗獎官方部落格
我的金穗評審雜記之一：前言
我的金穗評審雜記之二：劇情類
我的金穗評審雜記之三：動畫類
我的金穗評審雜記之五：紀錄類
我的金穗評審雜記之六：學生作品類
我的金穗評審雜記之七：結語