金穗獎評審雜記之七：結語
文∕小智
自從前年擔任金穗獎部落格達人評審之後，便有幸親身參與了影展實務工作，不敢高言自己的看片眼光與品味因此略有提升，卻也默默發現以前一些不甚喜愛的影片類型，如今看來也別有一番風味。這可能也意味著經過兩年的人生成長與歷練，讓自己對於電影的看法又有許多轉變，乃至於前年擔任評審時，光是觀賞三十五部短片就唉唉叫而頭暈眼花，到如今片量雖然暴增到五十部，卻也看得津津有味，並從中發現許多趣味。整體來說，今年金穗獎入圍影片的品質有絕大幅度的提升，許多作品都有不遜色於現在一線導演的出色表現。不過隱憂的部份，除了前言曾經提到，關於現今網友對部落格書寫行為越來越少的顧慮外，另外就是衷心期望我們國內的影像創作者，可以拿出更高且更旺盛的創作力，創作出原創性更高的精采作品。
如果要從所有入圍影片當中，挑選幾部來作特別推薦，我則會推薦學生作品類，由柯貞年導演的《無名馬》，因為這部作品實在太令我驚喜了！導演的敘事手法穩健，畫面也別具風格，或許對曾觀賞過《告白》(Confession)的觀眾來說，會覺得這部同樣講述校園霸凌議題的影片有些稍弱，然而我也必須提醒會有此種想法的朋友，本片不過是部「學生作品」，就已有如此卓越的表現，更讓人期待導演之後如果推出劇情長片，又會呈現何種風情樣貌。
林冠慧導演的《時代照相館》也讓我非常滿意並滿心感動。我尤其喜歡本片的劇情刻畫，緩緩道出一段甜美卻又惆悵的情感，並透過奇幻的畫面與剪輯手法，巧妙穿插古今時空，而男主角與一群新演員們真摯又活潑的演技，也格外讓我記憶猶新。
陳穎彥與王振宇合導的紀錄片《紅毛港家變》，也是一部勇於去挑戰社會問題，並深具批判力道的絕佳作品。2005年紅毛港被夷為平地，將近兩萬居民必須遷村的這段真實事件，值得您我深思，這世界上還有許許多多的居民，似乎就像片中受訪者所說的那般，猶如「被遺忘的一群人」。
此外，劇情類的《숨바꼭질(躲貓貓)》、《8624》、《馬嘎巴海》，動畫類的《光之塔》，紀錄類的《無邊奔流》、《軍教男兒-台灣軍士教導團的故事》，以及學生作品類的《綠˙柳》、《雨》也都是我個人覺得製作精良並且用心，值得推薦給大家的絕讚作品。
當然，觀賞電影總是非常主觀，以上提及的推薦影片，也都只是我個人的主觀意念與觀點。可能我深深喜愛的作品，並非會是正在閱讀本篇文章您的所愛，然而我還是盡量以我自身立場，一視同仁、秉筆直書不做任何違心之論。以至於本金穗獎系列文章，如有言語冒犯之處，或是針對部分影片的無情批評，還期望製作團隊能夠寬心見諒！更期待日後有越來越多的影像創作者，以旺盛無比的能量創作出一部接著一部的好作品，這也是影迷們的莫大福氣了。如果各位對本屆金穗獎作品深感興趣，請別忘了本活動從2011年3月18日至27日，於誠品敦南店、台大集思會議中心盛大展開，之後也將會有巡迴影展場次，詳細資訊請至金穗獎官方網站查詢。最後，也特別感謝金穗獎勞苦功高的每位工作人員，以及與我一同唇槍舌戰的部落格達人評審們，給予我各類批評及指教。最後當然還是要感謝正在閱讀文章的您，也因為有您支持，這些好電影，以及我們這群文字創作者，才能夠不斷地成長與茁壯，再次感謝！
★★延伸閱讀★★
第33屆金穗獎官方網站
第33屆金穗獎官方部落格
我的金穗評審雜記之一：前言
我的金穗評審雜記之二：劇情類
我的金穗評審雜記之三：動畫類
我的金穗評審雜記之四：實驗類
我的金穗評審雜記之五：紀錄類
我的金穗評審雜記之六：學生作品類
劉建偉導演的《無邊奔流》，是公視「紀錄觀點」影片，導演將主題擺在畫家林惺嶽身上，傳達他對台灣社會及政治的關懷。一如影片開頭就提到外來政權入侵台灣，林惺嶽先生用他的繪畫作品，對社會進行外在無聲但內在卻擲地有聲的抗議及批判。他的畫筆，就好似一把銳利的刀片，每畫一筆，就宛如刀片一刀剖開社會及政治的內在問題。同時他也提問藝術價值，反對外來文化霸權對藝術的宰制，進而捍衛台灣在地根本，並且展望未來。整部影片節奏流暢，後製手法尤其新穎，不過結尾稍嫌疲弱，有點頭重腳輕之感。
同樣透過藝文來關注台灣社會及政治的，還有朱全斌導演的《聖與罪》。紀錄的是作家陳映真的文學與人生。他身處白色恐怖時代，透過一本本的文學著作，以文字來反映時代變遷，同時也批判資本主義，深具人文色彩。整部影片製作同樣精緻，不過我稍嫌本片的「真實感」稍弱，尤其導演用角色扮演去重現陳映真著作中的內容，這已經是導演的「再創作」，脫離了紀錄片的真實性。再者，文學作品素來透過文字賦予讀者高度想像空間，而導演以自身想法「搬演」文學內容，文字的「想像力」相對來說就有其侷限。不過影片所欲傳達的歷史與社會問題，依舊值得我們細細咀嚼。
除了對「社會」及「政治」的關注，本屆入圍作品中也有對台灣「文化」及「土地」的親密關懷。林建享導演的《
黃信堯導演的《帶水雲》，則是以創作者的抒情自敘方式，透過分章架構紀錄長年淹水的雲林口湖鄉，傳達「在地觀點」。全片色彩運用豐富，畫面與攝影質感皆好，而影片從「我」的第一人稱角度出發，宛如導演所製作的精緻家庭錄影帶，邀請觀眾一起觀賞他私密的紀錄過程，無疑感受到導演濃烈的真摯情感。不過我比較貪心，我更希望導演的個人觀點可以再更多更明確，整部作品勢必力度更強。
另一部透過土地來抒發情感的作品，則是黃嘉俊導演的《想念的方式》。表面上是關注八八風災過後的小林村，然而隨著影像流轉，則可感受到導演對已逝好友的思念，以及風災過後人性的堅毅，即使遭遇災厄，依舊要用正面的方式去面對未來。雖然全片格局偏小，卻也在簡樸之中，帶著振奮人心的力量。
至於蔡瑭仙導演的《
最後一部入圍影片，則是郭亮吟導演的《軍教男兒
今年入圍的實驗作品有三部。黃亞歷導演的《待以名之的事物》，觀眾會在片中看到馬鈴薯，可是這個馬鈴薯也許就有多種不同意義與功能在其中。而本片的聲音與畫面在某種程度上是斷裂的，試圖翻轉觀眾對於傳統電影製作的理解與邏輯，導演無疑將「影」與「音」做了非常有趣的處理。
許岑竹導演的《
梁閎凱導演的《房間裡的戰爭》，同時讓我想起入圍劇情類的《
蔡旭晟導演的《櫻時》，透過小男孩在夜晚的神奇際遇，呈現一段關乎於「失去」的主題。畫風頗有日本動畫之感，透過影像讓觀眾看到三太子、風獅爺、門神等台灣常見的神明都活了過來，並跟妖魔鬼怪奮力迎戰。導演運用大膽的色系，宛如嘉年華會般喧嘩的氣氛，進而宣傳台灣傳統民間信仰，同時也默默傳達傳統文化漸漸消逝的隱憂。全片充滿草根氣息，音樂也搶耳，無疑是部完成度非常高的動畫，只可惜情節太雜，劇情也略顯煽情，削弱了感動力道。
「同中見異」是我在本類作品中觀察到的最有趣現象。許多導演都不約而同選擇「回憶」作為故事主題，然而回憶的對象則又各自不同，同時也彰顯金穗獎入圍作品的題材多元性。正在韓國攻讀電影製作的
李昱瑩導演的
廖明毅導演的
林冠慧導演的《時代照相館》則令我驚豔，透過一張張舊照片的回憶，帶出照相館老闆對已逝愛人的回憶，骨子裡則又是一段甜美卻也惆悵的愛情，並涵蓋了友情的範疇，甚至是新舊文化的更迭與傳承。雖然本片劇情元素也非常多，然而通通匯整在一起卻不顯得凌亂，可說是本類入圍影片當中，我認為劇本撰寫最棒的一部。接著再配合導演穩健而流暢的敘事手法，成功串起現在與過去兩個不同時空，加上精美的場景陳設，以及兩代演員們的演技，可說是整體完成度非常高的佳作。
許富翔導演的《狗日午後》，就如同前作《
張瑋真導演的
最後則是杜均堂導演的《馬嘎巴海》，這真是一部奇片！劇情講兩個單車騎士的相遇，甚至是西方文化面對原住民文化之間的短兵相接。前半段還挺詭異，讓人有點摸不清這部短片究竟想要幹麻，不過等到後半段，神奇的地方就來了，原本戴上耳機聽音樂的西方騎士，等拔掉耳機之後，竟然聽到「大自然與動物們的合唱」，讓人領悟到原來大自然的聲音如此多元，能夠匯集成為一首動聽樂曲，好似語言不通沒有關係，只要靜心傾聽，大自然就會是全世界共通的語言。本片最精采的地方，就在於導演將聲音處理得極好，把「自然聲音取代語言」的概念執行得非常有趣，更也透過外國騎士的眼光，看到台灣難以忘懷的美景。直到影片結束，回想起來依舊是津津有味。