【小智的電‧癮‧強迫症】

夢境難題百年解密《夢十夜》Ten Nights of Dreams
文∕小智

(本文內含部分劇情，請謹慎觀看)

         日本文豪夏目漱石(Natsume Souseki, 1867-1916)，於一百年前寫下了極短篇小說《夢十夜》，書中留給後人十道夢境難題，要大家於百年後解開謎題。伴隨時光巨輪轉動百年之後，日本影壇十一位風格迥異的影像導演，憑其對書中獨到的見解與體悟，各自發展出十一道不同的影像表述，於是集結成電影版《夢十夜》(Ten Nights of Dreams)。

         但是，不是只有十個夢嗎？怎麼會有十一道表述？原因就在於影片頭尾加入了「序曲」與「終曲」這兩道開胃菜與飯後甜點，巧妙且暢然地結合了主體十道風味截然不同的美味料理。這樣的作法，或許跟《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime)有其相似性，但結合不同導演作品於一部電影的做法，實在已是時勢所趨，相信往後陸續也會有類似作品出現。

         俗話說「日有所思，夜有所夢。」沒有人真正知道夢境的意涵，就連佛洛伊德(Freud,Sigmund, 1856-1939)知名的《夢的解析》(Die Traumdeutnng)也不斷被後世推翻。做夢與清醒，在意識上有著諸多關聯性。夢境產生幻覺聯想，產生情緒信念，更產生認知上的不實誤謬。於是，夏目漱石筆下這十個夢，吸引了十一位日本導演，對這大文豪的內心做最隱晦一面的解讀。雖然筆者在觀影前就已經讀過小說，但片中部份艱澀難懂的短篇，還是造成筆者閱讀上的不易(簡單說就是看不懂)。於是筆者頂多就本篇評論，對每部短篇作觀影時的心情抒發，以及歸類十部短篇中的十個「最」。

夢一夜：愛情(影像最瑰麗)
導演∕實相寺昭雄  演員∕小泉今日子、松尾鈴木
         以金魚作為女人死亡的預告，時鐘的前後倒轉作為時光的無常。《夢一夜》當中，筆者雖然被其隱晦的敘事給困惑住，但卻是被其舞台劇質感的呈現方式，以及瑰麗的光影變化風格給深深吸引住目光。影片大膽透過鏡頭，切分出「舞台」與「非舞台」兩個空間，形成曖昧晦澀的空間解讀；接著又以金魚與摩天輪隱射出對生命與時間的無常；再透過燈光顏色的微妙變化，顯示出日夜交替。這第一個夢，著實給了筆者一計下馬威，讓筆者暗忖該不會之後幾個夢都會以如此方式持續下去？

       還好筆者於前一夜的憂心並未成真，但卻也還是被《夢二夜》給嚇了好大一跳。以瑰麗怪異、前衛風格著稱的導演市川崑，竟然是《夢十夜》眾導演當中風格最內斂也最忠於原著的一位！不論是畫面的選擇，抑或是劇情的推展，幾乎都與跟小說如出一轍。不過導演還是小小把玩了手段，以「黑白默片」的方式，呈現出這第二個夢。雖說是默片，但其中還是有音樂的，反而是角色對話的部份，以「字卡」的方式呈現，既復古又引人入勝。

         拜讀小說時，筆者就將這個夢歸類於「鬼故事」範疇，因為讀到最後還真是令人毛骨悚然。於是，把這故事交給日本恐怖大師清水崇執導，果然是個正確選擇，也使得原著裡虎頭蛇尾的一段故事，有了明顯且前因後果都兼顧的解讀。清水崇以夏目漱石自身的夢境出發，體現出輪迴因果與宗教善惡的一段「惡夢」。影片開頭夏目漱石就說不太清楚童年的記憶，因而建立出一道微妙的線索，等到了影片最後才讓觀眾明白，原來夏目漱石所殺掉的孩子，就是童年時的自己。而片中的孩子雖然年紀甚小，並且失明醜陋，但比起明眼的大人，他卻是眼光與心境最為清醒的一位吧。

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         前一個夢才說到夏目漱石忘了自己童年時的記憶，沒想到這個夢卻開始敘述起他童年時的記憶，讓筆者感到既微妙又莞爾。《夢四夜》的敘事線只能說是敲到原著小說的鼓邊，畢竟筆者從小說當中，並沒有感覺到故事是在描寫夏目漱石的童年。但把這故事交到清水厚手上，原本平鋪直述的故事，卻開始有了「浪漫」且帶有一絲「悔恨」的氛圍。透過導演的巧手，這個夢被解讀成是夏目漱石對其童年的追憶與懺悔。此外筆者不得不說，《夢十夜》當中扮演夏目漱石的所有演員們，就屬這一夜的山本耕史最為帥氣了。

         《夢五夜》可以說是個奇幻莫名的「惡夢」，而且影像與原著小說之間的描寫也有其出入。原本小說中浪漫的夫妻之情，到了這邊卻成為一場虛實交錯的恐怖幽默。片中的妻子，心中最大的恐懼，莫過於怕丈夫知道其過去醜陋的一面，但這恐懼遲早都得要勇於面對。能夠勇於面對自己的心魔，或許就是這個夢所要講述的觀念。但是片中所出現的小鬼，還真是讓筆者無言以對。

        維持了導演松尾鈴木一貫的惡搞風格，《夢六夜》的表現真是令人耳目一新。雖然就故事面來說還算是忠於原著，但其中運慶雕刻仁王頭像的橋段，導演聰明地以天馬行空的「現代舞」方式來做替換。「以舞喻雕」的妙筆，使得原著小說中看似平靜的水面，在影像上激起了無比的浪花。片中甚至還加進了「網路次文化」元素，不論是字幕的使用，抑或角色們的台詞，在在都讓筆者聯想起《電車男》(A True Love Story)這部日本電影，只能說導演真是既Kuso又有創意。

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         以高科技動畫呈現出古早小說內容，算是《夢七夜》另類的一種嘗試。全片畫面色彩繽紛，讓人看得目不暇給，尤其到了影片中後段，更感覺像是在看《太空戰士》(Final Fantasy)。本夜的內容就像副標題一樣，刻畫當人類面對孤寂與封閉的心靈時，該要如何自處？影片蘊含著一種哲學式的氛圍，思考「人我」究竟是為何物。男主角最後選擇以自殺作結，事後卻又反悔，從這當中也可看出夏目漱石想要透過文字，傳達出「反自殺」的意念。

         《夢八夜》算是十夜當中與原著小說最沒關連的一場「怪夢」，也讓筆者在觀影當下丈二摸不著頭緒。本夜算是導演對小說的「再度詮釋」，導演透過對書中文字的解讀，在影像上詮釋出另外一種有別於小說的可能性。雖然劇情充斥著天馬行空的奇想，造成閱讀上的不易，但筆者卻深感本夜最能夠符合《夢十夜》的拍攝宗旨，就如同筆者於第一段所說，影片拍攝的目的就在於「一則故事，多種表述。」以這目的而言，《夢八夜》實在成功。至於結局令人困惑的「天外飛來一隻」部分，筆者認為這應該是夏目漱石他在腸思枯竭之時，所出現的靈感萌發吧，畢竟夢境本來就是不合理的。

         由於影像版《夢九夜》存在著敘事上的不完整，如果沒讀過原著小說，筆者認為應該會看太不懂，但這小缺點並無減損本夜的魅力。片中除了沉穩的敘事之外，更流露出女導演對於女性心理層面綿密的刻畫，把母親的惶恐、無助、氣憤與悔恨描寫得絲絲入扣。尤其片中母親赤足於廟裡來回踱步、合掌祈禱，配合兒子奮力的撞擊撞鐘，在在展現出無比的親情羈絆。整體來說，本夜是十夜當中，最讓筆者感動的一夜。

         本夜雖然背負「壓軸之夜」的壓力，但成果卻是十分使人滿意；縱使前幾夜可能有看沒有懂，但那感覺到了這夜也全都一掃而空。本夜的影像與原著內容有些許出入，但導演透過既奇想又戲謔的「卡通化」方式呈現，使得觀者都能夠心悅臣服。子曰：「食色性也。」食慾與色慾，或許是人類永生的原罪，男人如是，女人亦然。但在本夜當中，女性反而對那些「外貿協會」的男人使出了重重一擊，讓女性主義完全凌駕於沙文主義之上，讓觀者越是看到後面，越是大呼過癮，意猶未盡。