電影短評：2010/11/06(六) - 2010/11/10(三)
文∕小智
《悄悄告訴你》Be Sure to Share
園子溫(Sion Sono)是我非常喜歡的日本導演之一，其作品擅於用血腥及暴力，甚至是詭異的黑色幽默，挖掘出現代社會扭曲的體制與幽微人性，接著再以極端的血肉淋漓畫面來挑戰觀眾們的觀影極限，其作品所流露的濃厚Cult Film況味，也因此標誌出他濃厚的作者導演印記。此外，一如《紀子，出租中》(Noriko's Dinner Table)、《美髮屍》(Exte)，及至2010年最新作品《Cold Fish》等片，片中的「家庭崩解」形象更也是他作品時常會見到的主題。
不過同樣講述家庭面貌，這部2009年的《悄悄告訴你》(Be Sure to Share)，卻反而給觀眾極大驚喜。如果不事先聲明，您可能很難想像如此一部溫暖感人的家庭悲喜劇，竟是出自園子溫之手，過往所承襲的風格似乎都退到最後不再復見。然而，與其說《悄》片是園子溫難得一見的溫情之作，還不如說這是他偏向個人書寫的親情內省之作。導演將本片獻給父親，而故事所呈現男主角小時候跟父親的緊張對立而不敢言，直至成人後因為父親重病而拉進兩人和諧關係，兩造之間的父子互動，想必都會讓許多觀眾感同身受。而在敘事方面，導演一方面作加法，擴充父子之間的互動實例；一方面也做減法，不過度製造感人或悲情氣氛，最後留下發自內心的溫暖與感觸，就留給觀眾們自行感受。不論是男主角為履行跟父親的約定而做出脫序行為，或是男主角選擇跟女友坦承自己隱藏心事之後，女友接著做出的回應，在在都讓人不捨而為之糾結，然而在難過甚至淚流過後，又瞬間因為某些劇情而轉換感受。園子溫不動聲色地控制觀眾觀影情緒，手法確實高明。
或許，園子溫也是位喜歡釣魚或賞魚的人吧，「釣魚」這個活動為本片激起神奇的化學效應，直到下一部《Cold Fish》直接就拿魚來命名，講述一位極具個人魅力的水族館老闆，引誘另一位熱帶魚店老闆一起謀財害命的駭人真實故事。再度展現園子溫一貫關注的家庭與社會議題，全片殘忍、暴力、極度血腥，也希望台灣日後能有機會觀賞到這部電影，我個人極度推薦。
片長：109min
年代：2009
日期：2010/11/06(六) 13:00
地點：國賓影城@微風廣場
評價：8
《少年福爾摩斯》Sherlock Jr. + 《愛情長跑》College
即使事隔將近九十年，但如果以現代角度重看巴斯特基頓(Buster Keaton)的《少年福爾摩斯》(Sherlock Jr.)及《愛情長跑》(College)，依舊不覺得過時，甚至還會感嘆當代電影都未必比本片前衛而又逗趣。不論演員靈活的肢體表演，抑或畫面出神入化的呈現，皆令人沉溺在影像當中，那豐富的想像力，以及明快流暢的敍事神技。
《少年福爾摩斯》當中那位幻想自己是名偵探的戲院放映師，靈活穿梭在電影中的銀幕內外，表現的不僅是「電影世界」與「真實世界」的對比及曖昧，更也挑戰觀眾「看」與「被看」的二元觀賞行為，令人嘆為觀止甚至莞爾一笑。基頓向來就不是表情演技的演員，所以他大部分都維持所謂的「一號表情」。不過真正會表演的演員，縱使拿掉表情，端看肢體就能逗笑觀眾，這才是演技的真功夫，而基頓做到了，不僅將日常生活中的動作誇張、放大，卻又不會讓觀眾覺得虛假，甚至搭配他那沒有表情，甚或有些無辜的表情，相互交融竟是渾然天成，觀眾看到自然就大呼過癮。
事隔三年來到另外這部《愛情長跑》，原本誇張的動作稍見收斂，取而代之則是宛如運動員般的體力與耐力，而那超乎想像的奔跑、跳躍，甚至是飛翔？！在在都讓觀眾措手不及，等回過神之後，又看到基頓完成一個個偉大的演出，讓人拍案叫絕。但畢竟本片沒有任何對白與音樂，一片安靜當中，不免還是會感覺少了什麼，取而代之則是放映室的拷貝運轉聲，以及來來回回的走動聲，甚至還有打呼聲？！縱使滿足了視覺，但相對犧牲掉聽覺，亦是美中不足之憾。
不過兩部電影最基本的笑料，依舊還是人物彼此永無止盡的東跌西撞，這真的很好笑，但似乎也印證了永遠不變的道理，就是「把自己的快樂，建立在別人的痛苦上。」不過也感謝這些偉大的演員，為了滿足觀眾永遠的需求，貢獻出自己表演生涯的血與淚。
片長：《少》45min、《愛》63min
年代：《少》1924、《愛》1927
日期：2010/11/10(三) 16:30
地點：國賓影城@長春廣場
評價：《少》8、《愛》7.5
《阿嬤打官司》Lola
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
影片一開始，阿嬤帶著孫兒穿梭在菲律賓複雜而又混亂的街頭，這裡車水馬龍、人群雜沓、骯髒破敗、犯罪頻仍，配合導演一貫堅持的手持運鏡，輔以大量一鏡到底的長鏡頭拍攝，為影片營造出一種近似於紀錄片的真實質感，同時也成功捕捉到菲律賓當代的社會矛盾，並成功帶出底層人民生活的困頓。這是布里蘭特曼多薩(Brillante Mendoza)最新導演作品《阿嬤打官司》(Lola)的第一場戲，緊接著阿嬤跟孫兒來到犯罪現場，天空飄著細微小雨，阿嬤撐開傘想要把蠟燭點燃，但還沒點燃之前，惱人的強風就不斷將火柴給熄滅。宛如灰暗的天空都不禁流下淚水，不讓象徵希望的光明出現，蕭瑟的風不停地吹，更顯當下情境之悲涼。才不過短短幾個畫面，導演就成功呈現出全片的氣氛與立場，即使這部新片的肅殺氣氛，跟前作《男孩看見血地獄》(Kinatay)完全不同，但不論鏡頭掌握抑或談論精髓，依舊還是非常地曼多薩，手法也更加溫潤而純熟。
本片乍看像在講兩個阿嬤的故事：一個阿嬤為被殺的孫子籌喪葬費，另個阿嬤為殺人的孫子找保釋金，導演並未在片中交待孫子為何往生，畢竟這也不是全片重點，他只不過以那寫實到再寫實不過的鏡頭，以一種冷靜而中立的旁觀者姿態，來看待這則事件，當中沒有煽情狗血，沒有幹天幹地，也沒有試圖透過影像去教化觀眾某些觀念，反而是藉由這兩位阿嬤，進而拍出她們身邊的人與社會。而在兩位阿嬤為孫子努力奔走的過程之中，也旁敲側擊菲律賓當代社會與官僚制度的荒誕及腐敗，影像看似質樸，內裡卻是擲地有聲，充滿種種控訴有待觀眾去挖掘。
然而，本片中舊還是一部歌頌女(母)性的電影，男性在片中的形象相對比較邊緣、沉默而柔軟，甚至是缺席或是需要被拯救，相對也彰顯出女性在片中的崇高地位。即使全片沒有明白說出口的「愛」，但這個「愛」卻在片中多個角落逐漸生根、發芽，進而在最後開出美麗的花。即便這些阿嬤的身形瘦弱、步履蹣跚、白髮蒼蒼，有時甚至連話都說不清楚，但我們也在其中看見她們展現的高度生命力。似乎，無所畏懼的愛，以及毫無保留的愛，皆透過導演的鏡頭與演員精湛的演出，在最後融化了在場所有觀眾的心。
片長：110min
年代：2009
日期：2010/11/10(三) 19:00
地點：新光影城
評價：7
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