日本電影在台灣的市場向來有其侷限性，雖然不若韓片在台灣票房悽慘，但台灣片商若要發行日片，勢必得要有縝密而精確的行銷方式，牽動觀眾真正想走進戲院去觀賞的心。話說近期台灣有兩間優質片商相互合作，結合《告白》(Confession)與《惡人》(Villain)這兩部日片，推出「惡人先告白」套票，可喜販售狀況很好，幾乎沒過多久就賣光光，再加上《告白》的台灣票房告捷，無疑是給日片在台灣發行的一劑強心針。 片長：139min 片長：120min
電影短評：2010/11/03(三) - 2010/11/05(五)
文∕小智
《烈火焚身》Incendies
（本文第三段內含部份劇情，請謹慎觀看）
《烈火焚身》(Incendies)是加拿大導演丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)的第四部劇情長片，也是我第二次觀賞到他的作品。有別於前作《蒙特婁校園屠殺事件簿》(Polytechnique)黑白視像當中所展現的冷血暴力，導演這回依舊透過寫實卻帶詩意的敘事方式，呈現一位母親與其子女之間不可告人，告人後卻又令人不忍的震撼真相。
改編自劇作家Wajdi Mouawad同名劇作，導演以分章式劇情架構，輔以順序穿插倒敘形式，讓影片靈活遊走在兩個時空，隨著劇情發展，漸漸讓觀眾知道這位受難母親的悲慘過去，以及這對兄妹的身世之謎，而電台司令(Radiohead)在片中的迷幻樂音，反而就成為略顯違和，卻又饒富美感的轉場靈藥了。這靈藥已經在中島哲也的《告白》(Confession)當中發揮高度療效，沒想到這回出現在本片之中，同樣讓人沉溺。巧合的是，有電台司令加持的這兩部電影，都分別將代表日本及加拿大挑戰奧斯卡最佳外語片殊榮，真是有放有保佑。
相較《蒙》片，您絕對可以看到導演更進一步的成長，不論是敘事手法，或是對畫面的掌握都更加純熟，尤其一些一鏡到底的攝影機運動，都讓觀眾深陷其中，隨著角色的背影看見了殘酷的真實，甚至一幕過去母親在生育的畫面，馬上就又連接到現今兒子等人在隧道駕車，從隧道(母體)中的黑暗，慢慢往前推移始見光明(誕生)，諸如此類的畫面隱喻都令人拍案叫絕。
畫面之外，片中對家庭、文化、戰爭，甚至是宗教議題的著墨，也加重了文本的可讀性，不過也因為議題偏硬，也默默暗示這部電影並非是部輕鬆易看的作品。至少對我來說，觀影當下的沉重，甚或一股無法喘息的積鬱卡在胸口，而等結局不忍卒睹的真相揭露，更像有一把無形槌頭往自己腦殼重擊，驚人、震撼、難過等情緒，直到影片結束後才得到釋放，或許這是大家在觀影之前，所必需做好的心理準備。
片長：130min
年代：2010
日期：2010/11/03(三) 13:30
地點：國賓影城@長春廣場(媒體試片)
評價：7.5
《惡人》Villain
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
然而有《告白》的珠玉在先，即將上映的《惡人》也同樣值得注意。兩部電影其實都有其共通性，像是都改編自小說，或是岡田將生(Masaki Okada)都擔任男配角演出；另外更重要的，則是兩部電影都不約而同談到一項結論：「有意殺人者卻沒成功，無意殺人者反而殺人。被害人與加害人，究竟誰才是真正的惡人？」或許不論小說或是電影，及至這個世界，「好人」跟「壞人」的界定都已經模糊，讓人不禁反思人類存在的意義究竟為何？又或是惡人處處都是，甚至連自己本身就是惡人也不一定？！
當然比起《告白》那宛如長篇MV的華麗影像，《惡人》的拍攝手法就顯得樸實許多。影片觸及家庭、犯罪、人性、孤獨、網路交友，甚至還默默批判媒體不求甚解，便一味塑造犯罪者「極惡」的形象，反而忽視這些犯罪者背後不為人知的心酸真相。此外，更也透過多位人物的性格，呈現出M型社會之下的人心疏離現狀。令人印象深刻的，就是通篇開始一把油槍「插入」油箱洞口的鏡頭，極具隱喻性的畫面讓人不禁想入非非，也暗喻出男性較高的地位。即便我尚未閱讀吉田修一(Yoshida Shuichi)的這本同名小說，但聽友人說其實電影還挺忠於原著，如果真是這樣，幾乎片中所有女性都受到男性的父權或暴力宰制，這部份或許就太沙文氣息了！抑或創作者是想要藉此來突顯女性角色的悲情，好讓她們在悲情中激發出堅強的意志與韌性？！
本片也可視為導演李相日(Sang-il Lee)繼《69》、《扶桑花女孩》(Hula Girls)這類青春勵志電影後的轉型驚悚之作。而以電影文本來說，畢竟影像篇幅有限，無法將小說的全貌給完整呈現，所以我感覺本片只是將大方向都表現出來，卻相對犧牲一些比較細節的部份。例如片中由岡田將生飾演的孬種公子哥，他身邊一直有位像是旁觀者的男性朋友，電影只將這個男生給帶出來，卻對他的背景與內心轉折著墨甚少，偏偏他在故事裡又是這麼一位瀕臨良心拉鋸的重要角色，我覺得導演沒有對他多加描述實在可惜(難道小說本來就沒有太談到這位男生？)不過劇情有些鬆散、部分人物著墨不夠，也確實都是本片存在的種種問題。或許作為轉型之作，李相日的火候還不太夠，就期待他的下部作品能夠有更多突破。
年代：2010
日期：2010/11/05(五) 12:30
地點：國賓影城@微風廣場(媒體試片)
評價：6.5
《熱帶幻夢》Tropical Malady
閱讀阿比查邦韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)的電影，只看一次或許無法參透其意境，然而再多看幾次也可能依舊似懂非懂。在他看似漫無目的而又未經修飾的畫面，及至粗糙冗長的長鏡頭敘事，甚或演員們寫實到不行的日常生活表演，觀眾依舊可以在一些小細節當中發現樂趣，然後期待導演又將給大家怎樣子的下個鏡頭。
《熱帶幻夢》(Tropical Malady)就是這種難以歸類的神妙觀影經驗，鏡頭有點侯孝賢，氛圍有點蔡明亮，也有點安德烈塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)，甚至是泰奧安哲洛普洛斯(Theo Angelopoulos)那樣地空靈特性。導演並在片中揚棄同志情慾中的肉體交纏，改以相互親吻舔舐對方手背的感官意淫，再到後半與前半段截然不同風格的東方神秘主義，無疑剝離了電影一切的花俏樣貌，只保留最精純的影像及聲音本質，甚至連畫面都陰暗到最低限度，卻又讓觀眾默默感受到音像所傳達出的熱帶炙熱與溼度，以及人們在這當中最原始的野性心靈。換個方式思考，或許導演根本就不是在呈現一則撲朔迷離的故事，只是在這些漫長零散的影像當中，予人如夢似幻的哲學思考，同時也標誌出阿比查邦這位作者型導演，獨樹一幟的個人影像風格。
年代：2004
日期：2010/11/05(五) 21:10
地點：國賓影城@微風廣場
評價：7
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