我的金穗評審雜記之六：實驗類
文∕小智
紀錄片導演林泰州說：「一部實驗電影，至少要有一個畫面，或段落處理是令人難以超越，或讓人難忘，或他人不敢為之，或撞擊出另類觀念作法，或刺痛觀眾眼球心靈，讓觀眾有不同解讀的可能性。」而實驗電影之於金穗，絕對有其指標意涵。就在去年台北電影節抽掉實驗類影片競賽之時，金穗似乎就順理成章成為目前唯一一個開放給實驗電影發聲的舞台。其實我還滿愛看實驗電影，原因在於它前衛、它反骨、它另類，不僅沒有公式依循，反而更試圖尋找影像的表現可能。好比實驗的目的，在於研發新式品種，配合數位媒材的日新愈益，確實提供創作者更多玩性及空間，來探索、發現影像的各種意義。於是閱讀今年入圍的實驗影片，只要畫面夠屌，夠有特色，我都會給予該片不錯評價。
廖惠玲的《歇後風景》，藉由高對比性的電影語言，呈現白色恐怖的歷史軌跡。透過大量長鏡頭的畫面堆砌，揉合人聲與無聲，讓影像及聲音呈現抽離斷裂的感受。尤其以《快樂頌》作為背景音樂，更是與抑鬱的影像背道而馳，模糊了死亡定義，讓死亡成為悲劇？抑或極樂世界的對比？以其曖昧隱喻、深厚底蘊，確實對觀眾充滿挑戰性，只看一次可能無法體會箇中意念，必需重複細看才行。不過大量紀實的影像，少了震撼與生猛的實驗感，導致全片變得薄弱蒼白，少了那麼點靈魂的昇華。
蘇話雅的《Milk Man》，則呈現教育及價值觀對孩童的宰制壓迫，雖說該片的構圖用色都滿用心，但卻像是一部「帶有實驗風格的劇情影片」。片中的男孩，他活在社會價值觀的陰影之下，一方面要滿足父母期望，另方面更要融入社會。於是他壓抑，進而失去自我，成為模型化社會的一份子。如此概念，跟之前台灣藝術大學一部動畫實驗兼具的《惡奶》（林婕頤導演）有些類似，不過與《惡》片相比，本片對夢境的超現實陳述絕對技高一籌，可惜只差在本片的實驗性確實不足。
江淑婷的《動物私語》，則是入圍影片當中最具實驗性的一部，透過大量影像的交錯並置，切割、重組、再拼貼成一部嶄新影片。畫面與音效合作無間，彷彿讓觀者跌進用藥過後的迷幻快感，並同時表達人類、動物及環境間的共存關聯。剪輯手法更是全片最大亮點，陳述觀點反而位居次要，嫻熟的技巧確實令人難忘。但因為影片篇幅略長，讓畫面在不斷轉換之下，到最後反而讓我看得有點疲乏。抑或這就是創作者想要達到的目的？我就不得而知了。
以上三片各有優點缺點，但或許是因為創作者視野、素質及美感的參差，導致三部影片皆讓我略感失望，不禁想起知名影評人黃建業曾說：「國內的實驗創作者，絕大部份都缺乏真正的實驗精神。」或許真是這樣吧？也期待明年能有更驚人的實驗電影，來震撼我的眼膜。
★★延伸閱讀★★
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我的金穗評審雜記之二：劇情影片
我的金穗評審雜記之三：劇情數位
我的金穗評審雜記之四：動畫
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