電影短評：2009/10/19(一) - 2010/08/19(四)
文∕小智
《極限：殘殺煉域》Martyrs
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
或許被好萊塢驚悚片的快節奏洗腦慣了，所以面對緩慢，甚至帶點優雅的法式驚悚片，總是令我戒慎恐懼，但這部來自法國的《極限：殘殺煉域》(Martyrs)，卻完全顛覆我之前的既定印象。從驚悚片的角度來說，全片的懸疑、驚悚、血腥、噁爛、暴力、虐待全都處理得相當到位，接著又因為歐洲國家所帶有的人文色彩，讓影片更精準映射出人們的真實痛楚，就像導演巴斯卡勞吉哈(Pascal Laugier)在映後座談時所說的：「我認為驚悚片就應該要真實，並且反映日常生活。」對於這點，導演確實成功做到了，即使劇情有些超現實的幻想元素，但面對人物皮開肉綻時的畫面表述，那種痛楚簡直真實到在試探觀眾的觀影承受度。
特殊的劇情架構，也考驗觀眾對劇情的理解能力，除了「體無完膚」的血腥表象，劇情更昇華到對精神、哲學及神學等形而上主題的探究。原文片名《Martyrs》意為「殉道者」，這是名詞，也是形容詞。根據劇情對「殉道者」的解釋，便是一個可怕的宗教團體，透過不斷凌虐年輕少女，讓這些少女不斷承受痛苦折磨，直到她們超越痛苦，看見瀕死邊緣的神蹟，進而達成精神上的涅槃，成為離神最近的「殉道者」，也是「見證者」。以其暴力又帶有神秘主義的劇情意念，似乎也讓我看見義大利邪典大師達利歐艾真圖(Dario Argento)的作品身影，是那樣地讓人不適。
導演將變態的宗教信仰給發揮到極致，而他真正的意圖，就是在這極度邊緣當中，諷刺當代已經扭曲實質意義的宗教信仰，並血淋淋透過電影去控訴信仰的失敗，甚至是殘忍的人心，讓觀眾親眼見證原來信仰的背後，竟是如此可怕的血腥與犧牲。劇情看似沒頭沒尾，實則首尾呼應，尤其最後二十分鐘的劇情，早已超過驚悚片所該有的範疇。或許「驚悚」已成為導演諷刺的手段，並透過震驚到幾近無感的驚悚，去挖掘人們靈肉上的極限，也為前段迷離未明的劇情作出解答。
前衛的剪輯手法也值得一提，導演以片段式呈現後面十多分鐘的無對白段落，讓觀眾目睹女主角從被凌遲、掙扎，直到屈服、產生幻覺的過程，都跳脫好萊塢驚悚片一貫的直白剪輯，端靠幾個畫面，就成功讓人毛骨悚然，堪稱高招。也讓這部凌駕驚悚片之上的劇情佳構，更具值得一看的吸引魅力。
片長：96min
年代：2009
日期：2009/10/19(一) 20:00
地點：大遠百威秀影城
評價：8
《戀愛通告》Love In Disguise
同樣皆是知名歌手歌而演後初執導筒，甚至自編自導自演：周杰倫在《不能說的秘密》(Secret)極盡耍帥能事，雙手彈兩琴贏得桂綸鎂芳心；王力宏則在《戀愛通告》(Love In Disguise)易裝憨厚阿呆又唱歌又彈琴又拉二胡，深情擄獲劉亦菲的愛。兩位音樂才子，不約而同在自己首部導演作品中灌注濃烈音樂元素，甚至帶有半自傳性色彩(而且兩人在片中的形象都很討喜)。不過比起影片完成度高、劇情曲折耐人尋味的《不能說的秘密》，《戀愛通告》的文本則比較通俗公式，一如時常在偶像劇看到的「大明星愛上普通少女」的情節，當然結局也就會在預期之內。而就影像敘事及畫面營造來說，或許也有部份生硬突兀之感，不過能在片中看到帥氣的力宏，我想許多影迷應該也不在乎那麼多值得挑剔的地方了吧？！或許，我會將本片比作一部「粉絲限定」型的電影。
從王力宏的音樂創作及至導演作品，確實可看出他鍾愛東方禪意元素，在片中引用「伯牙子期，知音難尋」這個流傳千古、生死不渝的友誼典故作為影片主旨，甚至讓男女主角在彈奏樂器時，用較為誇張的特效及動畫表現彼此相通的心靈，試圖表達一種夢幻感，強調找到一位懂你的知音真的很難。創作或許是孤獨的，做音樂或許也是孤獨的，從片中情境投射到現實生活中的力宏，或許也有微妙互通，力宏也說不定透過影片，進而暗示自己想找一位可以陪伴他的靈魂伴侶？！我們不得而知，但他確實也很有勇氣在片中開自己玩笑，試圖打破外界對他「性向」方面的疑慮，又或是想藉此粉飾太平？！姑且還是先暫時相信好了…。
整部電影的笑料程度還是不錯的，相信觀眾可以看得很開心。而就角色及演技方面，或許力宏一邊導戲還要一邊演戲，雖然可看出他投注本片的誠意，但他的演技還是有可以進步之空間。劉亦菲這回以清純學生妹造型示人，相信能給許多觀眾耳目一新的感受，不過受限於角色質感，雖不至於淪為花瓶，但可惜演技發揮空間還是不多。反觀配角都有亮眼表現，尤其陳漢典延續《艋舺》(Monga)那吊兒郎當的精彩演出，只要他一出場就讓人莞爾，活靈活現的演出也為全片增添光彩，但我也衷心期望他勇於嘗試不同類型的角色(例如正經好人)，不拘泥於向來比較痞的角色，以免被定型也絕非好事一樁。
片長：98min
年代：2010
日期：2010/08/10(二) 12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：6
《靈魂餐廳》Soul Kitchen
《靈魂餐廳》(Soul Kitchen)榮獲2009年威尼斯影展評審團大獎，固然又為導演法提阿金(Fatih Akin)的獲獎生涯再添榮耀(他可是柏林影展金熊獎導演呢)。不過對我來說，這部作品不論議題、美學抑或敘事手法，真有如此高明，得以擄獲所有評審一致喜愛與肯定嗎？或許我的答案是否定的。從以上三方角度切入去檢視本片，其實都只是中等偏高成績，即便劇情依舊延續導演所愛採用，表述德國不同族群雜處的社會現象，然而全片瀰漫的活潑、歡樂與輕鬆基調，實在不太會是國際級影展所會垂青的獲獎類型。所以，我暗忖導演這回根本就是為觀眾設想，不想讓觀眾陷入腦袋打結的解讀遊戲，進而端出一盤輕爽可口的輕鬆小品來討好觀眾，所以獲得各大小影展觀眾票選獎項，或許就會是可想而知之事。
對於看慣法提阿金以寫實深層手法，進而呈現文化衝突與命運巧合的觀眾(例如多線穿插敘事《天堂邊緣》The Edge of Heaven)，進而再去觀賞他這部新片，會驚訝其難得一見的幽默，甚或是想藉由作品昭告天下，他並非那種自溺於單一類型劇情表述的導演。其實，早在他2000年的《陽光七月天》(In July)當中，便以公路電影的愛情喜劇模式，賦予所有觀眾心中滿滿的溫暖及感動，於是這部節奏輕快的「喜劇回歸」之作，其實更容易入口消化。然而在笑鬧之中，法提阿金依舊還是說故事好手，也在導演及演員看似玩得很瘋狂的情況下，維持了故事最根本，也最動人的劇情描述。
我在片中窺見許多與《陽光七月天》相似的迷人身影：兩片主角的運氣都背到爆，同時也都有一位自己深愛不已的女性，值得為對方從漢堡前進到他方(《陽》片是伊斯坦堡，本片則是上海)。而就兩片故事來說，也都存在許多荒謬的情節與意想不到的轉折。猶有甚者，《陽》片男主角莫里茲布雷多(Moritz Bleibtreu)，這回從主角變成配角飾演主角的哥哥，再度發揮亮眼表現，不愧為影帝級演員。如果我這樣說，您還不知道他是誰的話，請回過頭來觀賞超級經典，我個人愛不釋手的《蘿拉快跑》(Run Lola Tun)吧！該片那位不務正業的小混混，正是莫里茲布雷多！如果有機會的話，我確實很推薦大家觀賞《陽光七月天》及《靈魂餐廳》，而且都不需花費太多腦力，就可達到歡笑紓壓之效果，而且本片時尚現代感兼具的配樂，還有那一盤盤的美食，看得我肚子都餓了呢！
片長：101min
年代：2009
日期：2010/08/19(四) 19:30
地點：國賓影城@長春廣場(特映)
評價：7.5
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