電影短評：2009/11/02(一)
文∕小智
《小豬撲滿的願望》Treeless Mountain
延續前作《韓流北美》(In Between Days, 2006)的清淡寫實基調，導演金素英(So Yong Kim)在新作《小豬撲滿的願望》(Treeless Mountain)當中，試圖從兒時經歷出發，透過影像來找尋自身已然遺忘的記憶。以一種寫實、細膩、幾近紀錄片的敘事方式，講述一段難過又令人心碎的故事。
劇情十分簡單，描述六歲小女孩，她與母親、妹妹相依為命，某天母親決定離家出走，去找尋失聯已久的丈夫，而將姐妹兩人託付獨居釜山的大姑照顧。在母親離去之前，交給女孩一個小豬撲滿，並允諾把錢存滿之後就會回來。於是天真的姊妹，時時站在土坡上期待母親出現，不過當撲滿越來越重，女孩越是失去同年齡孩童的天真無邪，被迫提早面對這殘酷的現實世界。然而母親的承諾，最終能否兌現…？
全片沒有配樂，更無明顯高潮轉折，透過人物大量的特寫畫面，寧靜記錄姐妹兩人的生活互動。從影片氛圍來說，好似日本導演是枝裕和(Hirokazu Koreeda)那部《無人知曉的夏日清晨》(Nobody knows)。英文片名「Treeless Mountain」，是導演對姐妹兩人的象徵隱喻，讓她們像浮萍一般漂泊，隨著生命的暗流將她們帶往未知境地。小女孩自然生動的表現非常亮眼，且不論主題選擇，或是主角敘事，導演都跟觀眾分享某個角度的觀點，讓觀眾有更寬廣的視野，來看自己所身處的世界。尤其結局那幕陽光明媚的畫面，讓結局只像一個停頓點，但意義與想像空間仍持續延展推演。既是美麗，又是輕淺。
片長：89min
年代：2008
日期：2009/04/13(一) 15:00
地點：台北電影節辦公室
評價：7
《眼淚》Tears
當人們呱呱墜地時會流淚，當人們遭遇挫折時會流淚，又或是激動時、受傷時、感動時也會流淚，甚至有人看《娘家》都會流淚，搞得整個國家似乎變得十分悲情，大家都哭在一起。惟獨電影《眼淚》(Tears)中的刑警老郭(蔡振南Chen-Nan Tsai飾演)，他十多年來都不曾掉過眼淚，他就像是一位旁觀者，面對虛應故事的同儕，面對冷漠無情的城市，他冷眼觀察週遭，並選擇性地適時介入。他有一隻母狗陪伴他，他好像也挺享受這份孤獨，只因為一次辦案時的失誤，開啟了他這段贖罪之路…。
這並非一部「男兒有淚不輕彈」的電影，反而是一部以「贖罪」為主，「孤獨」為輔，進而透視現代人試圖逃脫生命現狀，並展現台灣草根風情的作品(看來拍攝地高雄已經成為草根的代名詞了)。開頭一場檢警刑求戲碼，以那劍拔弩張的情緒攪拌力道，就著實令人屏息，不知情者還以為張作驥(Chang Tso-Chi)導演又有新片，殊不知這卻是鄭文堂(Wen-Tang Cheng)導演的最新作品。畢竟要從過往《深海》(Blue Cha-Cha)或《夏天的尾巴》(Summer's Tail)之類雲淡風輕的電影風格，跳脫到如此沉重抑鬱的調性，還真的有點難以適應。但我寧願將本片視作鄭文堂導演的一次嘗試、一次摸索，在這轉型的陣痛期當中，作品雖然不到災難那樣誇張，卻也自然流露些許的不足。
不可否認，開場的刑求戲非常有看頭，不過等電影愈益發展，我越覺得影片的情緒、氣氛變得越來越有「強說愁」嫌疑。回顧我的看片經驗，我真的很害怕在電影裡看到哭戲。「哭」是一門很大的學問，不僅考驗演員能否真情流露，讓在座觀眾深受感動；更考驗導演能否適切拿捏電影節奏，於精密算計之中，在最對的時機讓角色落下淚來。只可惜整部電影有太多時間都在哭了，哭到讓我覺得有點疲乏，輔以部分新演員有待加強的演技，看來導演對「哭」這道工法的拿捏，確實還有待進步的空間。
劇情以老郭這個角色輻射出去，進而帶出檳榔西施小雯(鄭宜農Enno Cheng飾演)及女大學生純純(房思瑜Serena Fang飾演)這兩個角色。感覺像是以一條故事主線牽出兩條附屬支線，只可惜導演太著重在老郭與小雯這條線，相對犧牲掉純純這條可以多加發揮的支線，最後讓純純成為跟全片結局不甚相關的棋子角色。既然編導都在這角色上花費心思，最後卻又草草給她了結，那我反而覺得純純這條線不要也罷，這是我對角色刻畫感到最可惜的地方。也因為不耐推敲的1+2條線，使得劇情焦點有些模糊，故事自然也就有點鬆散不集中了。整部電影最大的亮點，或許就在蔡振南他老薑的演技，以致通篇看來真不由得輕嘆一聲，而非淚流滿面。
片長：111min
年代：2009
日期：2009/11/02(一) 13:00
地點：信義威秀影城(試片)
評價：6
《蒙特婁校園屠殺事件簿》Polytechnique
《蒙特婁校園屠殺事件簿》(Polytechnique)取材自1989年魁北克理工學院的真實事件，經過創作者部分真實，部分杜撰的改編方式，講述一個具有反社會行為的年輕男孩，在他寫完遺書之後，決定持槍到校園進行屠殺，屠殺他所謂「大女人主義」的女學生們。等到他自認完成任務，最後開槍自盡。
導演丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)試圖以一則震驚社會的新聞事件去跟觀眾溝通，但並不急著為誰發聲，反而是透過影像去創造思考空間，讓觀眾從影片有限的格局及視野當中，自然而然體悟其中的人性幽微。簡單的故事主線，如果要談深一點，更可擴大談到加拿大槍枝氾濫、主角的人格扭曲及反社會行為。如要接著過度解讀，更可將這位殺手比作視女性為卑微之物的極端沙文主義份子；反之則是極度恐懼女性的男同性戀者，相信每位觀眾看完電影都會各有解讀。但如果要彰顯本片優點的話，還是必須擺在整部電影的「表現形式」上面。
一如葛斯范桑(Gus Van Sant)那部描繪「科倫拜高校殺人事件」的《大象》(Elephant)，兩片同樣選擇用「時空交錯」的解構式敘事手法，透過殺手、男學生、女學生等多方主觀視角去作分述，進而還原整段事件的真實面貌，更讓每個角色的生活背景都鮮明地呈現出來，彷彿每個角色都是拼圖中的一小塊，隨著拼湊原本解構的劇情，進而還原整幅拼圖的原始樣貌。本片更輔以沈靜內斂的黑白影像，淡化血腥所予人的不適之感，既冷靜又冷冽，而用無對白的畫面去代替語言，更展現讓人震撼的視聽效果。整體而論，本片有趣的形式早已凌駕劇情之上，獨立觀之確實令人印象深刻，只可惜有《大象》近乎完美的影像表述珠玉在先，如果硬是相互較勁，本片還是無法與《大象》那股死亡與詩意並存的絕望氣息站在同一高度並論。
片長：77min
年代：2009
日期：2009/11/02(一) 15:20
地點：信義威秀影城(試片)
評價：7
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