觀賞影片：《夏日時光》《鬪茶》《夢遊冰雪地》《愛情十八克》
觀賞時間：2008/07/06(日)
短評撰寫：小智
《夏日時光》Summer Hours
本片法文原名《L'Heure d'été》，可以稱作「夏日時光」，但也存在「夏令日光節約時間」此另外一層涵義。藉由寒冷冬天的消逝，轉變為和煦陽光的溫暖夏日，更也藉此表達對生命以及家族歷史的無盡延續。影片關乎親情、關乎生命，雖然沒有高潮迭起的激昂劇情，卻也流露毫不矯飾的濃厚人情。人情不僅表現在片中兒女對父母的不同見解，更也表現在兄弟姐妹之間的相互諒解上面。
影片以高度寫實筆觸，淺淺繪製出一幅大家庭的悲喜風情圖像。觀影當下，不禁讓我聯想起俄國寫實主義大師契訶夫(Anton Pavlovich Chekhov)的劇場名作《櫻桃園》(The Cherry Orchard)，同樣有其類似的劇情架構：先是以溫暖熱鬧作為開頭，等到了最後再以憂愁哀傷作為終局；接著輔以兩相近似的旁觀者角色(男管家＆女傭人)，以他(她)們的雙眼，見證到一個大家庭的興衰與更迭。雖然在電影節映後座談之時，我曾向導演奧利維耶阿薩亞斯(Olivier Assayas)提問過這個問題，而他宣稱並無刻意仿擬契訶夫這齣劇作，但我卻也暗自思忖導演應該拜讀過這齣名劇劇本，而在「潛意識」之中，完成了本片的劇情架構。
撇開我的猜測不談，本片確實在各方面皆有不錯之表現。雖說奧塞美術館這「贊助廠商」在片中的斧鑿痕跡過於明顯，不過以全片那流暢的剪輯運鏡、明快的節奏運行、細膩的人性表現，再加上無比舒服的悠揚配樂，因而完全掩蓋住過度惱人的置入性行銷缺點，也成功引領觀眾體驗片中的悲喜交歡，深觸人心也讓人難以忘懷。
觀賞地點：中山堂
電影評價：7.5(10)
《鬪茶》Tea Fight
觀影之前並沒做太多功課，因而單純以為本片應該是部還不錯的「國片」，但直到觀影時分，看到片中日本資金，日本演員，以及泰半的日文發音，才赫然驚覺本片頂多是部「一半一半」的國片。影片故事其實還滿簡單，簡單到兩三句話就可以說完。劇情試圖以輕鬆愉悅方式，來表達「一切戰端皆由『心魔』而生，唯有戰勝自己的心魔，和平才能應運而生」之概念。故事立意其實良善萬分，觀影初期便讓我於沉醉在片中高質感的山水動畫、精緻的畫面構圖，以及優美的浪漫色調之中。不過，或許導演王也民(Wang Ye Ming)是劇場出身，抑或在他首部劇情長片之中存在過大野心，雖可看出他試圖在某些段落加進劇場化之實驗手法，來讓整部電影充滿前衛的視覺藝術感覺，但等影片行進大約四十多分鐘之後，竟讓我的專注力開始分散，感覺劇情越來越過度刻畫，以至於開始說教煽情，開始超脫現實，甚至也越來越不合乎邏輯。也因為影片的過度修飾，讓我開始意興闌跚，越覺疏離，再加上「虎頭蛇尾」的劇情瑕疵，或許本片還有太多可以改善的進步空間。
觀賞地點：中山堂
電影評價：4.5(10)
《夢遊冰雪地》My Winnipeg
延續導演蓋馬汀(Guy Maddin)一貫喜愛的迷離、後設與實驗風格，這次他再度以及自身出發，對其家鄉溫尼伯進行一連串私密的親暱書寫。在滔滔不絕的夢魘式旁白，以及迷幻難解的黑白畫面質地之下，本片的可解讀性雖比上一部《心靈烙碼》(Brand Upon the Brain!)還要來得高，但在某方面還是存在難以閱讀之弊病，以至於觀賞本片確實需要極大耐心。
觀賞地點：新光影城一廳
電影評價：4(10)
《愛情十八克》18 Grams of Love
新加坡電影總是流露一股清新的草根氣息，本片當然也不例外。劇情試圖以戲謔方式，來探討愛情的本質與定義，以及男女雙方面臨感情與生活時的困境。輔以天馬行空的意淫幽默、鮮明的人物形象、喜感的表演方式、鮮豔的視覺風格、誇張的配樂與敘事結構，來讓整部電影十分俗爛，卻又俗爛得夠力也夠讚，因而讓整部電影十分足觀。
觀賞地點：新光影城一廳
電影評價：7(10)
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