電影短評：2010/12/28(四) - 2011/10/19(三)
文∕小智
《舞孃俱樂部》Burlesque
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
《舞孃俱樂部》(Burlesque)講述一位擁有歌舞才華的少女，由於按耐不了自己住在封閉小鎮，所以來到大城市追逐夢想，進而發光發熱的逐夢故事，同 時也帶到她與旁人面對愛情、友情、事業、善惡兩造的抉擇。以情節走向來說，本片其實比較單純、比較簡單、理想化的結局也是可以預料之事。畢竟像這類以追逐 夢想為題材的影片，總是需要有個光明結局，才能帶給觀眾希望與勇氣，來面對日常生活種種的不如意。而以「歌舞」來包裝這類故事，再搭配西洋當紅歌姬傾力演 出，其實也已經有瑪麗亞凱莉(Mariah Carey)的《瑪麗亞凱莉之星夢飛舞》(Glitter)，以及碧昂絲(Beyonce)《夢幻女郎》(Dreamgirls)的珠玉在先，而這會兒連 克莉絲汀(Christina Aguilera)也加入這場歌舞圓夢戰局，這絕對也是粉絲們的福氣。
為什麼會這樣說呢？雖然本片故事有點像《紅磨坊》(Moulin Rouge)，論情節曲折度也不若《芝加哥》(Chicago)那般精彩，但《舞孃俱樂部》毫無疑問就是一部為克莉絲汀量身打造的歌舞電影。您要說本片是 她的MV全集也可以，但本片無庸置疑讓她展現出嘹亮的歌技與完美的舞技，既滿足觀者聽覺，也兼顧到了視覺。本片其實不算是她首次主演電影，另一部今年有出 DVD的《大明星小跟班》(Get him to the Greek)，她就已經在片中飾演自己，然而演出跟自己不同形象的角色，這則是第一次。而本片另外一個吸引我的原因，就是看到睽違大銀幕多年的雪兒 (Cher)，在片中一亮相就以令人難忘的歌聲，搭配耀眼炫目的亮片服緊抓眾人眼光，更讓人驚訝的是，她竟然不見有變老的跡象，看來肯花錢動刀塞矽膠確實 是值得的，也不愧對她「不老傳奇」的美名。雖然全片幾乎圍繞在克莉絲汀的歌舞上面，但只要有雪兒出現的場景，都令人十分難忘，影后再出手果然是加分再加 分。
此外，我也慶幸本片並不像某些歌舞電影，時常人物說話說到一半，或是走路走到一半，就自顧自地開始唱起歌跳起舞來，讓人有疏離之感。本片比較特別的地方， 就在於歌舞場面都建立在劇情的「寫實」依據上面：人物之所以唱歌，是因為要排練；人物之所以舞蹈，是因為要表演，每段歌舞場面的處理，都有適當理由可以成 立並說服觀眾，所以我反而覺得本片將劇情與歌舞串聯得恰到好處，這也是《舞孃俱樂部》的另一可貴之處。最後，我十分期待之後也能有機會看到女神卡卡 (Lady Gaga)演出這類歌舞電影，我想一定會顛狂到翻過來吧！
片長：119min
年代：2010
日期：2010/12/28(二) 12:30
地點：國賓影城@微風廣場(媒體試片)
評價：6.5
《絕命終結站5》Final Destination 5
打從2000年開始，《絕命終結站》(Final Destination)系列便以每隔三年推出一集的固定頻率跟所有類型影迷見面，然而最新一集《絕命終結站5》(Final Destination 5)卻間隔兩年就推出，打破了既定頻率，更在片中創新遊戲規則：「要逃過死神索命，就得殺害另外一人，獲得被殺之人原有的壽命。」從製作面看似乎另闢蹊徑，實則黔驢技窮，成為一部趕鴨子上架的匆促新篇。
翻看導演史蒂夫奎爾(Steven Quale)的 作品簡歷，他執導過短片、紀錄片與電視電影，本片則是他的第一部大銀幕劇情長片，可以明顯感受到他執導驚悚片的火候確實還不夠，類型影迷所欲追求的速度 感、刺激度、懸疑鋪陳、緊張醞釀，甚或血肉模糊的淋漓快感都太單薄，似乎感覺要有東西出來的時候，又瞬間就沒了，而且部分角色遭遇意外的方式實在匪夷所 思。其實我最喜歡的還是第一、二集，之所以激賞本系列前兩集的原因，在於死神索命的方式極具創意，同時導演對於氣氛的掌控也十分到位，當然編劇刻畫懸疑劇 情的功力也非常了得，讓人整顆心都糾在一起無法化開，緊張情緒從片頭持續到尾聲，甚至等步出戲院之時，還會產生一股危險是否就在身邊的焦慮。不過等第三集 之後，本系列的品質就默默走樣，劇情愈益薄弱不說，至少觀眾還可以將注意力轉移到角色遭遇意外的創意，但來到第四集的時候，似乎都是兩邊期望都落空。
然而要說第五集是本系列每況愈下、狗尾續貂的最糟糕之作嗎？還好不是！至少本片比第四集再好一些，不論台詞與畫面都多少都有些驚喜，尤其結尾更是全片最具 驚喜的一大亮點。如果您是《絕命終結站》系列的忠實影迷，建議您有時間可以把前四集再挖出來複習一遍，因為本集可說是本系列的「致敬」之作，您可以在片中 發現一些台詞、場景等細節都跟前幾集有微妙呼應，以至於驚悚度雖然不足，但至少還可以跟編劇一起玩記憶力大考驗，無疑成為觀賞本集的最大知性趣味。最後， 本片並非騙錢的偽3D，所以比起2D版本，建議您更可以觀賞3D版本，尤其當鮮血跟凶器進逼您眼前的時候，這立體效果還真不是蓋的！
片長：93min
年代：2011
日期：2011/08/20(六) 16:40
地點：新時代威秀影城
評價：5
《膠捲家庭》Passerby #3
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
觀賞女性影展的《膠捲家庭》，讓我回想起俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stasnislavsky）所說過的一句名言：「沒有小角色，只有小演員。」誠然，世界宛如一座大舞台，每個人都是演員，之中有人想成為主角，發光發熱品味不凡；卻也有人安於當個路人，享受那人生的平凡，一如本片英文片名《Passerby #3》，講得就是一如您我般「平凡」的路人故事。
故事很平凡，主角也長得很平凡，就是一位快要四十歲，懷有電影夢的中年女性，她想當導演拍攝自己的第一部片，卻連最基本的劇本都一再被製片、金主等人嫌棄，被嫌故事脫離市場、不夠商業、不夠戲劇化、衝突不夠多…。然而電影反映人生，人生真的會有這麼多戲劇性與衝突嗎？表面上，《膠捲家庭》是部關於電影的電影，但若仔細推敲劇情，其實可以看到導演丟出許多不同的大哉問，像是女性身處在電影工業的難處：面對片中所有男性導演都相繼拍攝新片，或是在國際影展中得獎，只有她這位女性導演卻裹足不前（片中也只有她這麼一位女性導演），或許就隱約嗅出女性（弱勢）被代表男性（強勢、父權）的電影工業所打壓，就連片中那位挺她的女性製片，面對男性金主對劇本的批評也見風轉舵，轉而力挺男性金主的觀點，於是女主角面對的不僅是外在「父權」壓迫，也被「同」為女性，實則轉「異」觀點所打壓，得不到拍片所該有的「權利」。另一方面，導演也透過女主角的眼光，讓觀眾看到韓國電影工業，以及創作者面對現實因素而要妥協的困境，或許這也跟台灣電影《情非得已之生存之道》的主題有所互通，是全世界電影創作者都會遇到的難題。
看到這邊，或許您會覺得這部低成本的獨立電影好像有點悶？！或許導演自己也有自知之明，覺得如果平鋪直述講這故事，觀眾應該看到一半就都睡著了，於是導演採用許多活潑的技法，像是用動畫、音樂，甚至天外飛來一筆的歌舞場面，帶給觀眾諸多驚喜，雖然手法有些粗糙，卻也充滿娛樂性。至少我在片中，有看到導演想要傳達的觀點與創意，尤其中間一場戲，女主角幾乎對創作絕望，這時遇到認識的男性導演請她當臨時演員，扮演一位被醉漢騷擾的「路人」，只見醉漢問她「妳要去哪裡？」光是回答這問題就讓她一再NG。導演聰明地透過一句台詞，就放大成為主角迷惘人生的大哉問，甚至像是直接對觀眾進行提問，讓觀眾反思自己接下來的人生，鏗鏘有力讓人印象深刻。
不過，本片依舊有許多可以雞蛋裡挑骨頭的瑕疵，像是影片談到女主角的家庭，對母子關係有許多著墨，並讓母子兩人「異中見同」：兒子嫌棄母親，卻與母親一樣在學校遭同儕排擠。這樣的安排很好，有談到霸凌議題，卻只點到就收。而導演花費許多篇幅去談母子，卻又對夫妻與父子關係卻幾乎省略，草草幾筆帶過，讓人覺得這父親角色挺重要，卻又無法得知這角色太多背景與資訊，以至於最後突如其來的親情大和解戲碼，就顯的刻意而釜鑿略深。本片的母題明確，然而許多丟出的子題卻力有未逮，成為觀影一大遺憾。
片長：90min
年代：2010
日期：2011/10/19(四) 15:45
地點：新光影城
評價：6
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