蔡旭晟導演的《櫻時》，透過小男孩在夜晚的神奇際遇，呈現一段關乎於「失去」的主題。畫風頗有日本動畫之感，透過影像讓觀眾看到三太子、風獅爺、門神等台灣常見的神明都活了過來，並跟妖魔鬼怪奮力迎戰。導演運用大膽的色系，宛如嘉年華會般喧嘩的氣氛，進而宣傳台灣傳統民間信仰，同時也默默傳達傳統文化漸漸消逝的隱憂。全片充滿草根氣息，音樂也搶耳，無疑是部完成度非常高的動畫，只可惜情節太雜，劇情也略顯煽情，削弱了感動力道。
「同中見異」是我在本類作品中觀察到的最有趣現象。許多導演都不約而同選擇「回憶」作為故事主題，然而回憶的對象則又各自不同，同時也彰顯金穗獎入圍作品的題材多元性。正在韓國攻讀電影製作的張智瑋導演，其作品《숨바꼭질（躲貓貓）》從片名至對白皆為韓文，甚至還在韓國取景，如果沒看到導演名字，一開始還真讓人誤會是有韓國導演來參加競賽。本片講述的是女兒對已逝父親若即若離的回憶，劇情遊走在真實、超現實與夢境之間，雖然有故弄玄虛、吊觀眾胃口之感，然而也因為攝影及畫面質感都非常賞心悅目，讓我得以維持高度興趣，持續一探劇情究竟，而本片也具備可以發展成劇情長片的潛力。
李昱瑩導演的《恰恰恰》，找來前黑澀會美眉彤彤領銜主演，講述女兒對母親的思念、悔恨甚至是諒解，以及二十年前母親最愛的那間「紅玫瑰卡拉OK」。分散的母女在二十年後重逢，但母親早已認不清眼前的女孩就是自己女兒，而彼此的共同記憶，似乎只剩下那間「紅玫瑰卡拉OK」。影片有股淡淡的坎坷氣息，只可惜我認為導演野心過大，不到半小時的影片跨度，硬要塞進復古、音樂、親情等等元素，中間的MV段落對我來說實在干擾並且跳脫，也讓劇情相對失焦，也顯得刻意與矯情。尤其影片最後的最後，導演讓彤彤秀了一段性感獨舞，其實並沒幫影片加分，實則再度搞Low了影片，萬分可惜。
廖明毅導演的《8624》，則是女主角對好友的回憶，讓她透過一台攝影機，紀錄著她尋找好友的過程，也讓觀眾從中體會到友誼的可貴，並試圖提問人跟人之間最後的記憶，是否就只剩下那一串代號。全片的黑白影像，好似女主角對過往好友的蒼白記憶，而那「偽紀錄片」的敘事方式也十分有趣，至少讓我在前半段一直對那「真實性」半信半疑，而全片的敘事看來有些粗糙，但卻還是能從亂中理出一個次序，始終沒有偏離主題。
林冠慧導演的《時代照相館》則令我驚豔，透過一張張舊照片的回憶，帶出照相館老闆對已逝愛人的回憶，骨子裡則又是一段甜美卻也惆悵的愛情，並涵蓋了友情的範疇，甚至是新舊文化的更迭與傳承。雖然本片劇情元素也非常多，然而通通匯整在一起卻不顯得凌亂，可說是本類入圍影片當中，我認為劇本撰寫最棒的一部。接著再配合導演穩健而流暢的敘事手法，成功串起現在與過去兩個不同時空，加上精美的場景陳設，以及兩代演員們的演技，可說是整體完成度非常高的佳作。
許富翔導演的《狗日午後》，就如同前作《Z046》一樣是部討喜之作，想必會是年輕觀眾所喜愛的類型。劇情透過一位妖嬌的扮裝皇后跟胖胖男生約會，進而帶出胖胖男對好友的友誼膠著，甚至到最後還牽扯出一段離奇搶案。全片畫面感活潑，有趣而且好笑，只可惜對我來說，本片的細節卻處理得不夠好，畫面甚至也有不合邏輯之處，例如全都在賣罐裝飲料的販賣機，主角投錢之後，拿出來的竟是鋁箔包？如果這不是販賣機廠商要欺騙消費者，就是導演有些不夠細心了。回頭想想，我還是最喜歡導演更之前的作品《天台》，那樣地淡雅且餘韻不絕。
張瑋真導演的《Happy Ending》，講述老先生某次在髮廊洗頭，由於洗頭妹技術卓越，又或是她的某種特質迷上了老先生，於是讓他三不五時去找洗頭妹為他「服務」。其實兩人都是各取所需，洗頭妹為的是要賺業績，而老先生則是為了享受那片刻的溫存，看似是忘年之戀，實則也帶出了很現實的「獨居老人」問題。導演也另外拉出一條故事線，呈現老先生兒子對他父親的歉疚，或許礙於篇幅限制，未能讓導演再多講述一些父子關係，讓我感覺小小地美中不足。 同樣在講述親情的作品，還有王承洋導演的《生日願望》，以及潘欣如導演的《一天》。《生日願望》是部讓人情緒為之糾結的影片，講述妹妹期待父母在她生日當天撥電話祝賀生日快樂，只是父母永遠都無法撥電話給她了，而哥哥姊姊又必須要對她隱瞞這個殘酷的真相。手持攝影機的拍攝方式，讓影片帶有一股真實感，彷彿身歷其境，看著這家小孩們的爭執與悲傷，戲劇張力極強，演員也演得十分盡力，只是我覺得聲（收）音處理得不夠好，讓我在觀影時有種若即若離的感受。而《一天》顧名思義，則是一家人在一天當中所發生的種種事情（其實《生日願望》也同樣是一天內的事件），然而從導演前作《上學》直到本片，不難看出潘欣如似乎挺喜歡拍一天當中，家庭所發生的種種內部焦慮，不過相較《上學》，我則稍顯本片在劇情上的火侯偏弱，可能也因為導演藉本片獻給「裘馨氏肌肉萎縮症」的罕見病童，至少就鼓勵與立意來說，本片算是成功了，也讓更多觀眾接觸到這個疾病，給予更多的關懷。
最後則是杜均堂導演的《馬嘎巴海》，這真是一部奇片！劇情講兩個單車騎士的相遇，甚至是西方文化面對原住民文化之間的短兵相接。前半段還挺詭異，讓人有點摸不清這部短片究竟想要幹麻，不過等到後半段，神奇的地方就來了，原本戴上耳機聽音樂的西方騎士，等拔掉耳機之後，竟然聽到「大自然與動物們的合唱」，讓人領悟到原來大自然的聲音如此多元，能夠匯集成為一首動聽樂曲，好似語言不通沒有關係，只要靜心傾聽，大自然就會是全世界共通的語言。本片最精采的地方，就在於導演將聲音處理得極好，把「自然聲音取代語言」的概念執行得非常有趣，更也透過外國騎士的眼光，看到台灣難以忘懷的美景。直到影片結束，回想起來依舊是津津有味。
放映結束後，導演葉天倫出來與觀眾見面，除了感激大家來觀賞的一些客套話以外，也輕描淡寫地說出一句耐人尋味的話：「我想要拍一部我父母都可以看懂的電影。」
猶記得去年氣勢旺盛的《艋舺》(Monga)一上映就票房火熱，而本片繼之再度攻占春節熱門檔期，從首周末票房看來，雖然尚有努力空間，但可喜已經比去年多部國片都要來得賣座。作為今年春節檔期唯一一部台灣電影，本片可謂任重道遠，原因一方面在於它定位為「正港台灣賀歲片」，試問台灣已經多久沒這樣一部所謂的「賀歲片」了？至少《艋舺》以形式跟內涵來說，都並非賀歲片的類型，所以本片出現得正是時候，如果要衝票房，可能還需等到春節期間才得以見真章。再來另一方面，本片將故事背景聚焦在「傳統夜市」，對於發揚我們傳統夜市文化，或是向國際介紹我們台灣本土文化之時，本片都是一個有效且有力的途徑。導演也將夜市場景如實呈現，即使有些美化，但至少沒有矯飾得過於誇張。觀眾看到像是雞排、牛排等等攤位的時候，心中也都會油生一股親切感，像自己就曾經光臨過片中那個「八八八夜市」一樣。再者，這也是一部全台灣觀眾都會心有戚戚焉的作品，不僅是是片中虛構的「八八八夜市」，影片到了後半還會出現高雄六合夜市、台中逢甲夜市等等真實存在的夜市，這可能就是編劇的小狡猾，試圖再度勾起觀眾們的共同記憶，但其實還挺有效，至少對故鄉在高雄的我來說，聽到「六合夜市」時，心裡就掀起陣陣漣漪，等年節返鄉時一定要再去光顧一次。
以上看來，我似乎覺得本片像是一部千載難逢的絕讚佳作，其實並非如此，本片依舊存有許多小瑕疵，像是人物過度臉譜化、誇張化；或是部分橋段的節奏掌握不佳，讓影片到了中間有些沉悶；而那兩個多小時的片長，對賀歲片類型而言也顯得有些冗長。不過比較干擾我的地方，在於本片剪輯有許多明顯缺陷，尤其許多過場段落，整塊拿掉也都不會影響劇情發展。或許要如何讓影片節奏更加精準與明快，是導演在下部作品所要努力的目標。不過撇開這些小缺點，從大方向來看待本片，其實還是十分不錯的。
至於男女主角，藍正龍的突出表現讓人驚艷，經過電視劇、電影的洗禮，藍正龍可說是一部部在進步。請原諒我在看片前就先預設立場，覺得藍正龍太過現代氣息，飾演這個土台客角色可能不太具有說服力，但看來我是錯了，縱使口條方面有些小瑕疵，但確實可看到他整個人融入在角色當中，甚至許多段落都可看到他真情流露，讓人更期待他日後的表現。至於女主角柯佳嬿，並不是指她沒有全力以赴，但她在許多情感的表達上還是過於直接，缺乏細膩的鋪陳，尤其在夜市接到男友電話的那場戲，就暴露了她在全片表演中最明顯的缺點，以致於她在面對嚴藝文、王彩樺等一票角色彈性大，也比較有詮釋空間的甘草女角時，就顯得十分吃虧。
結婚，是見證愛情的一種儀式與象徵，也是男女之間情感的里程碑，更像是一個全新的起點，而許多電影更不遺餘力地刻畫婚姻的各種本質與面貌。在《瑞秋要出嫁》(Rachel Getting Married)當中，叛逆少女回老家參加姊姊婚禮，卻意外引發一場家庭戰爭；或是《結婚糾察隊》(License To Wed)裡頭的搞怪牧師，設計一連串婚禮測試，讓一對準新人面臨愛情考驗；再不然較早一點的《我的希臘婚禮》(My Big Fat Greek Wedding)，則聚焦異國婚姻所帶來的衝擊。一部接著一部的結婚電影，讓觀眾一方面沉浸在幸福的氣氛之中，另方面也看到導演以銳利的視角，大膽剖析婚姻的各式樣貌，予人多重思考。而這部由美國導演Sean Dillon及Curtis Krick共同執導的《結婚大作戰》(Something Blue)，則又是一部以嶄新觀點，看待兩方不同人種、膚色與文化差異的結婚電影。
整部電影讓我看得津津有味，因為導演將焦點聚集在「婚禮」上頭，讓故事非常集中，而且從片頭就以可愛動畫點破主題，說明全世界各色人種混雜一起，而最大的差別就在男女之間的差異，以及各民族之間不同的結婚禮儀。是啊！「同」與「異」一向就是觀賞電影最大的趣味與衝突，導演挫合了男女雙方「相異」的膚色與文化，讓兩人愛上彼此，進而共結連理。「認同感」對於男女雙方來說是不成問題，不過看在女方家長眼中，可就是另一個截然不同的風景。鏡頭寫實地捕捉男女主角公佈結婚訊息之後，即使女方家長表面很祝福女兒終於覓得歸宿，但卻又有點震驚與猶豫的表情，或許這是出於白人的優越感？怎麼可以讓女兒嫁給一個少見的藍皮膚男生呢？這男生是否有正當工作？又有沒有經濟能力可以照顧好我女兒？如果生出來的小孩是粉藍系小孩那該怎麼辦？而親朋好友的目光又該怎麼辦？一連串家人「內在」的膠著與衝突，對比到男女主角籌備婚禮時焦躁、爭執等「外在」的可見衝突，都緊緊抓住了觀眾目光，靜心期待這場婚禮接下來究竟會有怎樣的狀況。不僅電影中的「同」、「異」具備，更還兼具「內」、「外」的衝突性，而且這還是部遊走在「真實」與「虛假」當中的偽紀錄片，編導刻畫劇本與敘事功力足見一般。
而本片最大開眼界的地方，則是讓我見識到原來不只有「阿凡達」才有藍皮膚，原來世界上某些角落真的就存在藍皮膚的人種。尤其鏡頭引領觀眾來到男主角家中，看到一屋子藍皮膚的人們，即便知道這只是演員們把皮膚塗藍了而已，但如果觀眾不知道本片是偽紀錄片的話，一定會信以為真，以為原來「藍人」是長這個樣子的啊！真的很像重回到阿凡達世界當中！是個很奇妙的觀賞經驗。
電影短評：2010/11/04(四) - 2010/11/24(三)
文∕小智
《算計：7日死亡遊戲》The Incite Mill: 7-Day Death Game
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
如果要選出日本電影的「真人遊戲王」，我想藤原龍也(Tatsuya Fujiwara)應該會高票當選吧？！主演過《大逃殺》(Battle Royale)、《賭博默示錄：人生逆轉遊戲》(Gambling Apocalypse Kaiji)等一系列生存遊戲，且角色都有其共通性，像是面對外界會有點怯懦，但在危機狀況時卻又有莫名的勇氣與正義感。神奇的是，也因為角色種種的膽小性格，反而讓他一路過關斬將，並在最後贏得遊戲勝利，應該也是一種「傻人有傻福」的意思就是了。而由他所主演的最新作品《算計：7日死亡遊戲》(The Incite Mill: 7-Day Death Game)依舊如此這般，角色的性格跟塑造也有其表演一貫脈絡可循…。
藤原龍也演出的作品幾乎都觀賞過，對我來說，時常演出舞台劇的他，卻在影像表演上有許多需要調整的地方。其表演最大的致命傷，就在於過度「匠氣」，例如懊惱時就一定會抓頭髮，或是遇到危急狀況時，眼睛一定會瞪得超大，又或是咆嘯的時候，說不定還會腿軟一下。我並非指這樣的表演方式不行，但如果同一位演員一再在不同的電影中使出相同把戲，我想觀眾勢必也會對這樣子的表演大感失望。而且影像表演跟劇場表演還是有其差別，如果拿舞台劇比較誇張的演出方式來演電影，接著再加上鏡頭捕捉之下的放大效應，絕對會讓人感覺他的表演更加誇張。幾部主演作品觀賞下來，感覺他的表演方法已經定型了，詮釋方式也都大同小異，這或許是他在日後表演上急需調整的地方，抑或是說，他應該努力接演其他不同類型的角色。
接著再回到影片本身，中田秀夫(Hideo Nakata)導演從之前的《七夜怪談》(Ring)，再到這次的《算計：7日死亡遊戲》，湊滿七天七夜也算是功德圓滿，但如果以懸疑片角度來檢視這部電影，我則稍嫌影片的緊湊及懸疑度都有所不足，而在人物的性格塑造上也挺薄弱，文本刻畫更明顯看出其釜鑿痕跡，使得情節與結局走向都挺好猜測，不似同為密室競爭的《詐欺遊戲》(Liar Game)，每個角色都很立體且各懷鬼胎，再加上緊湊的節奏適時抓住觀眾緊張的情緒。再者，本片劇情的最終目的，依舊是要抨擊人性的貪念，以及這個高度開發之下的病態社會，進而彰顯主要角色那僅存的一絲絲良善。但畢竟之前已經有《大逃殺》或《詐欺遊戲》的珠玉在先，本片則確實無法超越，更遑論最基本的平起平坐了，這些都是本片有所不足的可惜之處。
片長：107min
年代：2010
日期：2010/11/04(四) 12:30
地點：京站威秀影城(媒體試片)
評價：5
《柏林地下情》Berlin 36
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
改編自真人真事的《柏林地下情》(Berlin 36)，是一部讓人看得既氣憤又振奮的電影。氣憤的是劇情對照台灣時事，竟是如此地呼應：講述流亡英國的猶太跳高女將葛瑞朵貝格曼(卡洛琳荷芙絲Karoline Herfurth飾演)，在1936年柏林奧運期間，被德國緊急召回，卻又被德國政府在比賽前夕取消她的選手資格。以此對照到日前世運期間，我國跆拳道國手楊淑君，竟被政治陰謀陷害而失去比賽資格，兩位不同時代不同國家的運動好手，竟都遭受如此不公不義之對待，讓原本單純美好的運動盛會，蒙上腐敗又酸臭的政治陰影。德國導演嘉士伯海德巴赫(Kaspar Heidelbach)勇氣十足地帶觀眾回顧過去醜陋的歷史，並透過鏡頭對納粹高壓手段進行血淋淋的控訴，尤其片中教練對納粹軍官怒斥：「這是體育，非關政治！」反觀軍官竟然撂狠話：「這是體育與政治的結合。」讓您我聽得豈不氣憤、豈不鄙夷！
然而全片振奮的地方，也在於葛瑞朵與那位「男扮女裝」的俊美選手瑪麗凱特勒(烏曾道斯基Sebastian Urzendowsky飾演)，即便淪為政治操控的受害者，但依舊能在當時高壓的環境當中，於運動場展現難能可貴的勇氣光芒，以及兩人超越族群與性別的情誼。男女主角的形象在片中都十分衝突，皆可被外界視為「異己」，一如貝格曼的猶太人身份，讓她身處德國處處都是冷漠與歧視(以及運動員之間的心機算計)；男兒身的瑪麗從小就被母親以女裝示人，而他的平胸與低沉嗓音，也讓大家對他的真實性別充滿疑問。觀影當下，令我不禁想起另一部精彩的美國電影《蝴蝶君》(M,Butterfly,1993)，裡頭也有一位男扮女裝的特務間諜，不知導演在片中安排瑪麗閱讀的那本小說，故事內容是否就脫胎自《蝴蝶君》？不過以全片糾結的故事內容，輔以導演流暢的敘事節奏，以及男女主角精湛的演技，在在都讓人看得津津有味。尤有甚者，最後導演將鏡頭帶回到年邁的葛瑞朵本人專訪，無疑讓全片更具說服力，也更具震撼力。而葛瑞朵當年雖然因為政治迫害無法參加奧運，卻也在日後獲頒德國體育界「喬治馮歐寶獎」(Gerog von Opel Awards)最高榮耀，端看她在受訪時說道：「過去已經無法挽回，但公平的結局是最重要的。」這是自由意志最美好的勝利，我想如果楊淑君有機會觀賞到這部電影，或是讀到這段訪問，也會格外動容也說不定吧。
片長：100min
年代：2009
日期：2010/11/23(二) 12:30
地點：福相試片室(媒體試片)
評價：8
《關鍵救援72小時》The Next Three Days
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
同樣出自父親對家人的無私的愛與信任，以及那顆與其坐以待斃，還不如放手一搏的豁出去心態，連恩尼遜(Liam Neeson)在《即刻救援》(Taken)以一打十，展現出一路爽到尾的矯健身手，以及他搶救女兒的驚險刺激過程。不過這回他化身配角，在《關鍵救援72小時》(The Next Three Days)當中遇見另一位硬漢羅素克洛(Russell Crowe)，我想他可能也要大開眼界了，畢竟羅素克洛在片中並不是退休特務，只不過是個普通的社區大學教授，有個美女老婆與可愛兒子，但一樁突如其來的殺人事件，竟讓他的老婆鋃鐺入獄，而為了不讓他心愛的老婆在獄中度過一生，竟也讓他在短時間內成為高智慧越獄高手，一路過關斬將幫妻子越獄成功，想想這如果不是腎上腺素爆增一百倍，就真的是一則都市神話了！
相較反戰意味濃厚，劇情格局龐大的前作《震撼效應》(In the Valley of Elah)，導演保羅海吉斯(Paul Haggis)這回野心就比較不那樣大，僅獻給觀眾一部結合驚悚、動作、親情與愛情的中規中矩電影。不算新穎的「越獄」主題，試圖帶出一位丈夫對妻子不容置疑的愛與信任，而本片也可說是一部「慢熱型」影片，前半段的鋪陳可能會讓您覺得有些沉悶，不過隨著劇情發展，等丈夫準備要執行他的越獄計畫之後，全片就開始漸入佳境有點看頭，而且節奏也越來越快，配上電音鬼才魔比(Moby)的背景音樂，即使劇情在邏輯上有些小硬傷，讓計畫執行的過程似乎太過順利且理想化，不過端看男主角將他對家人的愛，化作無比堅定的勇氣與智慧，依舊也還是軟化了我的心，緊抓住我的目光與糾結的情緒，一直繼續觀賞下去。
其實我也滿喜歡影片最後的開放式結局，有點像是《畢業生》(The Graduate, 1967)那樣的結尾，即便男女主角私奔成功，但還是要茫然面對日後的現實生活。本片結局也默默表達出相同精神，即使男女主角似乎「異常輕易」地從國家政治與體制當中逃脫，但之後又將要在所生存的陌生國度當中，怎麼樣繼續維持個人的自由，似乎也就是值得深思的議題了。編導在最後拋出了這項問題，沒有試圖做解答，一切回歸觀眾自行思考，也算是個漂亮的收尾！最後，我也很期待年底將要上映的《為愛，贖命》(Anything for Her)，因為本片就是改編自該部法國電影，也讓我挺好奇兩造之間究竟有些怎樣的改編與差異。
片長：123min
年代：2010
日期：2010/11/24(三) 12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：7
電影短評：2010/11/17(三) - 2010/11/18(四)
文∕小智
影片一開始，導演楊斯凡克梅耶(Jan Svankmajer)搖搖晃晃地從銀幕下方升起到觀眾眼前，自承他因為經費不足才用剪紙動畫，輔以真人演出來呈現本片，還說他之所以現身說法的原因，就在於目前片長似乎有點短，所以他必須來插花這兩分多鐘。這一系列像是在唬爛的幽默言論，都讓我看出這位捷克超現實主義動畫大師依舊玩心十足、寶刀未老。及至他這部最新作品《夢中見》(Surviving Life)，依舊給予觀眾超凡脫俗的夢遊隱喻，讓角色遊走於夢境與現實當中，讓「夢境」成為了滿足愛情、理想甚至是欲望的途徑，對比現實種種的醜陋、壓力，以及猶如嘔吐物般的可憎生活，化為一種浪漫無比的奇想佳構，並以那纖柔細膩又兼具揶揄古怪的文字，建構出一個充滿光線，五彩繽紛的世界，讓黑暗與光明相互拉距，矛盾的情感也像現代人感情般若即若離，宛如一件有深刻普世情感作為支撐的拼貼藝術品，讓現實彷彿一場夢，電影都還可能比現實更加真實，在在緊抓住觀眾們的眼睛。
現代人幾乎離不開網路，網路為人類帶來便利，卻也拉遠人跟人之間見面與交心的良機，而當日常對話轉變成螢幕上一行行的文字，也默默退化了人們的文字書寫能力，想想確實也挺可怕的。因此也就有許多劇作家與影像創作者，不約而同透過「網路」這個題材，試圖去表達他們對這議題的想法，或是不帶任何批判的眼光，單純丟出議題而將思考留給觀眾去咀嚼。 軟調情色片演員出身的今泉浩一(Imaizumi Koichi)，在男同純愛電影《初戀》(First Love)之後，再度探觸男同性戀者的愛慾與孤寂，推出他第五部導演作品《完全家族》(The Family Complete)，不僅展現出更大膽而令人瞠目結舌的畫面，更在片中構築出一個非常詭異，甚至幾近病態的雄性家庭，甚至並帶有一絲科幻意味：爺爺體內的病毒突然病變，毒素蔓延至他的家庭與下一代，導致所有人都停止老化，而且一家人不分男女，都忍不住想跟爺爺來一砲。如此涉及亂倫、情色、暴力等驚世駭俗的情節，輔以導演荒謬而又超現實的表現方式，在在顛覆傳統家庭「父權至上」的既定印象。 告別，並不代表結束，反而像是一個新的開始；通過死亡，試圖跟過往的傷痛告別，才得以迎向新生。《請來參加我的告別式》(Get Low)其實並沒有大風大浪的澎湃情節，即便通篇泛有一股壓抑與愁緒，卻是哀而不傷，並在最後透著溫潤的光亮，一如全片以紅、黃等暖色調所構成，讓人感受到生命、愛與包容，不時也會因為人物的精湛的演技與反應而哭泣甚至發噱。