電影短評：2010/12/06(一) - 2010/12/14(二)
文∕小智
《挪威的森林》Norwegian Wood
         有時，當傷痛到達極致，也算是某種病態「美」的展現，即便它是那樣地扭曲，令人不敢直視，但卻又如此地椎心刺骨，難以忘懷。我想，日本知名作家村上春樹(Haruki Murakami)的經典小說＜挪威的森林＞，莫過就是如此。小說中極具想像空間的文字，傳遞出人物的虛空與對死亡的探觸；透過肉體的交纏，進而探索彼此存在的意義，以及對生命的反思，既美妙卻又殘酷，彷彿將讀者輕輕提起又重重摔下，將傷痛推至巔峰。然而我也一直認為，村上春樹的作品是難以被具象、影像化的，一旦那精煉、詩意又充滿想像空間的文字被化成影像，逼得我們讀者似乎就只剩一種選擇，就剩下導演們心中的那個村上春樹了，然而我們每個人都懷抱自己對村上春樹的文字想像，當看到小說被影像化之後，或許失望都會大過期望，至少對我來說就是這樣。或許一個不小心，導演們就開始自溺了起來，又或是背離原著所該有的精神(抑或我自己單向認知的小說精神)。

         於是，聽到法籍越南導演陳英雄(Tran Anh Hung)要翻拍《挪威的森林》(Norwegian Wood)之時，依舊讓我十分擔心，畢竟導演前作《幻雨追緝》(I Come with the Rain)真是一部徒有卡司，但卻自溺又過度消費男體的沉悶作品。再者，我還是一直認為村上春樹的小說，就應該只能以文字樣貌呈現，無法將之給影像化。直到觀賞完本片，又再度印證了我這個想法。首先，不得不讚賞李屏賓的攝影功力，將全片的畫面拍得淡雅清新，且極具濃厚詩意氣息，尤其許多段落的構圖與流暢的攝影機運動，都賦予觀眾許多驚喜，大概這就是整部電影最最搶眼的特色了吧。不過回歸到劇情面，導演雖然大膽顛覆了小說時序，將原本的倒敘轉變成為順序，這還不打緊，但最大的致命傷卻在導演只是片面呈現了小說該有的一些重點，卻沒有繼續深耕細節與人物內在情緒，以致於原本情感濃烈的小說內容，化成影像之後變得有些無病呻吟。也因為一些細節尚未具現，所以我也猜測沒有讀過小說的觀眾，在觀影過程當中，應該也會一頭霧水也說不定，委實可惜。 
片長：133min
年代：2010
日期：2010/12/06(一) 12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：5.5
《搖滾新樂團》Beck
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看） 

       音樂的力量何其大，大到足有改變人心的力量，特別喜愛日本搖滾音樂片如我，試圖在一顆顆騷動不安的反骨心靈當中，覓得心緒再一次的悸動。回想起《娜娜》(Nana)的堅定友誼，《琳達！琳達！》(Linda! Linda! Linda!)的青春無敵，《樂團年代》(Bandage)的痛徹心扉，抑或是《手拉你》(Solanin)的酸澀純愛，一部部的搖滾樂章，透過音樂、透過怒吼，宣示著彼此堅定的情誼，以及對音樂不變的愛與堅持，及至這部《搖滾新樂團》(Beck)，依舊勾起了我的熱血基因，並深深感動了我。

       本片劇情其實比較趨近於《娜娜》與《樂團年代》，同樣表述兩團之間的對立，以及對音樂那最純粹的熱愛。他，不過是個十六歲的年輕小夥子，對未來感到迷惘，人生似乎也失去了目標。他，膽小、懦弱，被欺負時又不敢反抗。然而生活一成不變如他，卻擁有一顆善良、純粹又質樸的心靈，之後他遇到一位搖滾樂手，帶領他進入搖滾領域，更啟發了他過人的歌唱天賦，這是老天爺給他最寶貴的禮物，搖滾路是他努力耕耘後所獲得的報酬。電影從男孩的目光出發，看到他週遭的人事物，也看到人們對夢想的追求，還有一份用金錢也無法買到的珍貴友誼。他所屬的五人樂團缺一不可，每個人都佔有重要位置，貝斯、吉他、鼓手、主唱、Rap，彼此相互照應，追求的並非高超技巧，而是他們共演時的化學效應。「友誼」是整部電影最感動我的地方，當然片中也涵蓋承諾、信任、愛情、陰謀等多元面向讓劇情更加豐沛。導演堤幸彥(Tsutsumi Yukiniko)近期作品頗多，不過對我來說幾乎都沒有失手之作，實屬難得。或許也因為本片改編自漫畫，已有既定劇情做為加持，所以情節不至於失望，雖然還是可明顯看到編排痕跡，但依舊讓人看得亂熱血一把，而且許多橋段也很輕鬆幽默，也因此瑕不掩瑜。可見導演還是很懂觀眾們到底想要什麼，並在影像中巧妙操控著觀眾的情緒。

      再來想要聊聊演員，全片演員都表現得誠意十足，但本文則先擺在其中兩位演員身上。第一次看到佐藤健(Sato Takeru)，是在日劇《天才駭客F》(Bloody Monday)當中，當時就對他印象深刻，並非因為他長得太像龜梨和也(Kamenashi Kazuya)，而是他的淚溝實在也太深太明顯了，深到我似乎可以在裡頭游泳了(笑)。而且導演也太調皮，每當佐藤健的角色要開口唱歌時，導演就給他消音，搭上一些背景音樂，然後銀幕上就出現一些水啊雲啊之類的畫面，還有眾人聽到目瞪口呆的表情，風格簡直就跟《中華一番》小當家的「飛龍在天」如出一徹了吧(笑)。到底這歌聲是有多麼蕩氣迴腸、餘音嫋嫋、繞樑不絕呢？導演反而賣關子，留給觀眾想像空間，實在是有夠調皮！而另一位不可忽視的演員，就是飾演鼓手，跟佐藤健在片中是好麻吉的中村蒼(Aoi Nakamura)，或許他在片中的戲份有點少，但我預期他會是近期日本電影圈中的績優股之一，後續還將演出《大奧：女將軍與他的後宮三千美男》(Ohoku)與《靈動2：東京實錄》(Paranormal Activity2: Tokyo Night)等片，台灣都將有機會看到，很期待他在這些片中的表現。
片長：145min
年代：2010
日期：2010/12/13(一) 12:30
地點：信義威秀影城(媒體試片)
評價：7.5
《慾虫》Caterpillar
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）

         有「日本推理小說之父」美名的江戶川亂步(Edogawa Rampo)，其作品最為人稱道之處，就在於他那獵奇陰鬱的文字，以及那病態詭譎的異色氛圍。及至＜芋蟲＞這部光看文字就讓人有點反胃的小說，表述中尉丈夫在戰爭中重傷，四肢慘遭截斷，顏面也傷殘，聽不到，也無法說話，而他跟妻子的唯一溝通方式，似乎就只剩下眼神交流。但畢竟中尉沒有行動能力，跟妻子也無法聊天哈拉，所以兩人就只剩下「性愛」可以療癒寂寞。想當然，面對這猶如肉塊般的丈夫，妻子久而久之也會身心俱疲。就當某天夜晚妻子從夢中驚醒，突然很想要，但丈夫卻不肯給(？)的時候，妻子於是在憤怒之下，戳瞎了丈夫唯一可以跟她溝通的雙眼。其實，丈夫雖然沒有語言與活動能力，但他至少還是可以思考的，他也自知自己是妻子的累贅，結果在最後原諒妻子對他的惡行以後，就以自殺作為了結。而題名所謂的「芋蟲」，就隱射這位宛如毛毛蟲般沒有四肢，在底層掙扎蠕動的丈夫。

         來到2005年，這部小說被耽美派導演佐藤壽保(Sato Hisayasu)改編成同名短篇影像，收錄在《亂步地獄》(Ranpo jigoku)四短篇當中的其中一篇。當時角川影展有放映過，只可惜作品流於表面，內容也有多處背離原本小說中的描述，是部令人失望的改編。然而相同作品，這回交到另一位左派情色導演若松孝二(Koji Wakamatsu)手中，則又呈現另外一番樣貌。改編版的《慾虫》(Caterpillar)，導演似乎只保留了小說對人物刻畫的一些面向，像是四肢殘缺、無盡性慾等等，但卻透過性愛與人性的扭曲，將全片面向擴大到他對二次世界大戰的反思，更也像是拿著一把銳利匕首，毫不留情地劃破日本軍國主義的虛偽表象。尤其導演還在最後加入廣島核爆與戰犯絞刑等真實畫面，更加深了整部電影的批判力道：原本誓言效忠軍國主義的軍人，最後都成為戰犯遭受死刑。以此對比到片中村民，一看到天皇賜給中尉的榮譽勳章，紛紛對著他跟徽章頂禮膜拜，視為無尚光榮；只不過看在中尉眼裡，似乎也是眾人對他的一種變相嘲笑也說不定。然而就算丈夫已經脫離戰爭，但戰爭的遺毒卻又繼續在他家中緩緩擴散開來，最終形成一場家庭悲劇，想想也實在諷刺。

       通篇觀賞下來，虛構的故事，配上真實的歷史，導演所要傳達的批判與反戰觀點不言自明。雖然片長不到九十分鐘，然而每個段落都緊扣主旨沒有脫軌，每個畫面都有其隱喻意涵，讓人一氣呵成看完，震撼當下心情也跟著鬱悶了起來。我相信這絕對不是單一事件，即使戰爭結束，卻給人民帶來嚴重苦難，或許世上真的就有家庭會遇到這類悲劇。然而最可怕的，更莫過是人民生活在充滿謊言的國家體制之內，卻還篤信國家的一切都是對的，國家給人民的都是好的，男人去從軍就是榮耀，男人不打仗就是娘砲，如此偏頗的觀念，如今都還存在於某些國家當中。回想起來，片中那位穿著紅衣，每天都瘋瘋癲癲的男人，他搞不懂村民當下在做什麼，他似乎活在自己的世界當中，然而當戰爭結束時，他卻是第一位得知這項消息的人，更興奮地從遠方跑來跟女主角宣告戰爭已經結束。我想，雖然他像是整個事件的旁觀者，但當所有人民都陷進國家體制及謊言而不自知的時候，他或許就是唯一跳脫在外，看似愚笨卻一點都不笨，也是最清醒的人物，也說不定了吧。
片長：85min
年代：2010
日期：2010/12/14(二) 12:30
地點：國賓影城@長春廣場(媒體試片)
評價：8
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