【小智的電‧癮‧強迫症】

電影短評：2010/12/28(四) - 2011/10/19(三)
文∕小智

《舞孃俱樂部》Burlesque

日本剝削片三巨頭華麗合體《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》Mutant Girls Squad
文∕小智
         由於對日式剝削片、Cult Film與B級片的極度熱愛，所以絕對要幫《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》(Mutant Girls Squad)寫些東西。如果您跟我一樣喜愛這類型電影，相信本片絕對可以帶給您大量的視覺衝擊與高度娛樂。
         說到日本情色大廠「日活」的副屬品牌「壽司颱風」(Sushi Typhoon)，相信台灣許多影迷都已經透過許多影展，見識到它們許多讓人驚異的作品，例如園子溫(Shion Sono)讓人不寒而慄的《死魚》(Cold Fish)，或是西村喜廣(Yoshihiro Nishimura)玩轉活屍類型電影的《地獄駛者》(Helldriver)，抑或坂口拓(Tak Sakaguchi)與山口雄大(Yudai Yamaguchi)合力執導的《極道兵器》(Yakuza Weapon)，只要是該廠牌推出的作品，每部幾乎都有讓人印象深刻之亮眼表現。而這部《戰鬥少女：血之鐵假面傳說》，就是壽司颱風在2010年推出的高度話題之作，不禁又讓我的B級血液再度沸騰，台北電影節即將放映這部作品，也是類型影迷們的福氣。
         簡單來談電影劇情，描述一位清純小妞，在她十六歲生日當天，竟發現自己身體出現微妙轉變，跟父母打聽之下，才發現自己竟是變種人後代，同時還目睹父母在她的生日派對上被特種部隊殺害，於是喚醒她內心深處的魔性，誓言與跟她相同的變種少女，一同大開殺戒。寫到這邊，又開始覺得好熱血，就算本片已經觀賞不下快五次，回味起來依舊還是感到好興奮！畢竟本片由日本三位堪稱「血腥Cult Film究極人物」聯手打造，除了《機關槍少女》(The Machine Girl)、《鋼鐵藝妓》(RoboGeisha)的井口昇(Noboru Iguchi)之外，還有《東京殘酷警察》(Tokyo Gore Police)與剛才提到《地獄駛者》的西村喜廣，以及《魁！！男塾》(Sakigake!! Otokojuku)的坂口拓，提到的每部影片，幾乎都是類型影迷口耳相傳的血腥極品。

★★小公告★★文∕小智
       2011台北電影節即將在6月24日至7月16日盛大舉行，這段時間會盡量找時間寫出幾部精采作品的短評。本文每當有新的短評出現，都會置頂一次，就請各位多多指教了！
2011/06/06新增《肌之隙間》短評

傾訴愛情的那些勇敢《愛戀3茶花》Camellia
文∕小智
        關於《愛戀3茶花》(Camellia)，請容我先拉回到去年釜山影展開始談起吧。這是釜山影展的閉幕片，而且還是戶外映演，當時很榮幸能跟一大群影人坐在一起：左前方是評審楊貴媚，正後方則是《那一夜，青春褪色》(Bleak Night)的導演跟主要演員(當然也包括那位長得像潘偉柏的男主角，而且他本人更好看，皮膚好到吹彈可破，讓我恨不得想轉頭問他平常都吃些什麼。)不過畢竟是戶外映演，當時的天氣真的冷翻天，於是我只能忍受約莫十二度的冷風，發抖著看完。回想起來，真後悔當時幹麻不把鋪棉外套一起帶到閉幕現場，只有一件薄外套顯然是不夠的。雖然影片在放映途中出了小狀況，但還是讓我非常驚豔這部以釜山為背景的影片，竟然可以如此精彩，讓人耳目一新。
         承襲近期非常夯的短片接力合作社形式，《愛戀3茶花》請到來自泰國、日本、南韓三地不同國家的導演，讓他們各自執導一段以釜山作為故事背景的短片，或許您大可將它比作又一部的《釜山，我愛你》，但其實全片的成果卻更加令人驚喜。
         個人最推薦第一段來自泰國，集結歌舞、偵探、愛情、懸疑、跨性別等多元元素的＜鐵雞再起之泡菜情緣＞(Iron Pussy: A Kimchi Affair)。導演是執導過《黑虎的眼淚》(Tears Of The Black Tiger)、《大狗民》(Citizen Dog)、《紅鷹飛俠》(Red Eagle)等片，廣為台灣觀眾所熟悉的瓦西沙沙那坦(Wisit Sasanatieng)。這回在短片當中，依舊延續導演對於鮮豔色彩的耽溺，甚至是對奇幻、惡搞毫不避諱地喜愛，甚至也有對電影美學的另類傳達。從短片片名，及至創作動機，其實都不難猜出這回是向金棕櫚導演阿比查邦(Apichatpong Weerasethakul)的舊作《鐵雞諜網種情花》(The Adventures of Iron Pussy)致敬，甚至還重新找來《鐵》片的男主角再度擔綱主演。其實說致敬也好，說顛覆也罷，一如之前的《黑虎的眼淚》，同樣也是藉由對經典致敬，暗中行顛覆惡搞之實，但最後卻也能夠言之有物，開出一朵璀璨豔麗的花，實在也不容易。

為父者的影像家書《然後，有了光》Father
文∕小智
（本文內含部分劇情，請謹慎觀看）
來自西班牙的《然後，有了光》(Father)，可能會是一部在觀賞途中捉摸不定，但等影片觀畢以後，卻可以靜下心來細細咀嚼、慢慢回味的好作品。本片同時入選今年台北電影節「國際青年導演競賽」單元，而跟其他入選競賽作品相較之下，相信會是一部另類的觀影之選。
         在全片不到九十分鐘的片長以內，其實並沒有一個具體的敘事線，而是以幾位角色之間的對話，以及角色的行為去構築整部電影所要述說的概念。對我來說，其實用「概念」來談這部電影是再適合不過的了。影片原名為「父親」，且導演荷西馬力亞迪歐比(José María de Orbe)更在片末以字幕告知觀眾，想要將本片獻給自己的兒子，然而整部電影卻又沒有談到任何跟父親相關的事物，只是一直圍繞在這棟房子的週遭環境去大做文章。其實，導演把這概念說得隱晦卻又有趣，好似透過影像與兒子進行私密對談，卻又更像是一位父親的悲傷告解，以下請容我分為兩方面來作解讀。

電影短評：2010/04/01(五) - 2010/04/05(二)
文∕小智

金穗獎評審雜記之七：結語
文∕小智
         自從前年擔任金穗獎部落格達人評審之後，便有幸親身參與了影展實務工作，不敢高言自己的看片眼光與品味因此略有提升，卻也默默發現以前一些不甚喜愛的影片類型，如今看來也別有一番風味。這可能也意味著經過兩年的人生成長與歷練，讓自己對於電影的看法又有許多轉變，乃至於前年擔任評審時，光是觀賞三十五部短片就唉唉叫而頭暈眼花，到如今片量雖然暴增到五十部，卻也看得津津有味，並從中發現許多趣味。整體來說，今年金穗獎入圍影片的品質有絕大幅度的提升，許多作品都有不遜色於現在一線導演的出色表現。不過隱憂的部份，除了前言曾經提到，關於現今網友對部落格書寫行為越來越少的顧慮外，另外就是衷心期望我們國內的影像創作者，可以拿出更高且更旺盛的創作力，創作出原創性更高的精采作品。
如果要從所有入圍影片當中，挑選幾部來作特別推薦，我則會推薦學生作品類，由柯貞年導演的《無名馬》，因為這部作品實在太令我驚喜了！導演的敘事手法穩健，畫面也別具風格，或許對曾觀賞過《告白》(Confession)的觀眾來說，會覺得這部同樣講述校園霸凌議題的影片有些稍弱，然而我也必須提醒會有此種想法的朋友，本片不過是部「學生作品」，就已有如此卓越的表現，更讓人期待導演之後如果推出劇情長片，又會呈現何種風情樣貌。
林冠慧導演的《時代照相館》也讓我非常滿意並滿心感動。我尤其喜歡本片的劇情刻畫，緩緩道出一段甜美卻又惆悵的情感，並透過奇幻的畫面與剪輯手法，巧妙穿插古今時空，而男主角與一群新演員們真摯又活潑的演技，也格外讓我記憶猶新。

金穗獎評審雜記之六：學生作品類
文∕小智
         本屆金穗獎的學生作品類真是入圍爆量，共計有二十四部影片入圍，也顯示今年的學生作品實在精彩，讓遴選委員無法割捨。請容我依照自己的分類，再度於學生作品類細分成「動畫」、「紀錄」與「劇情」三類來做分述。

金穗獎評審雜記之五：紀錄類
文∕小智
         絕大多數的紀錄片，不外乎圍繞議題、圍繞事件、圍繞人物，進而再去堆砌一些人物訪談及影像素材，進而完成一部作品。不過對我來說，紀錄片不應該只是透過鏡頭去捕捉真實，留住那稍縱即逝的吉光片羽，某方面更存在著「思考」目的：透過影片所要探討的議題，去刺激觀眾思維，開啟觀眾新的想法，讓人們進而理解、消化，再去重新思考創作者的拍攝目的，並獲取面對該事物新的想像，甚至進而參與議題。本屆金穗獎的紀錄類入圍影片，可喜大部分不僅僅是紀錄，就議題來說，也多少賦予觀眾想像及思考的空間。
         劉建偉導演的《無邊奔流》，是公視「紀錄觀點」影片，導演將主題擺在畫家林惺嶽身上，傳達他對台灣社會及政治的關懷。一如影片開頭就提到外來政權入侵台灣，林惺嶽先生用他的繪畫作品，對社會進行外在無聲但內在卻擲地有聲的抗議及批判。他的畫筆，就好似一把銳利的刀片，每畫一筆，就宛如刀片一刀剖開社會及政治的內在問題。同時他也提問藝術價值，反對外來文化霸權對藝術的宰制，進而捍衛台灣在地根本，並且展望未來。整部影片節奏流暢，後製手法尤其新穎，不過結尾稍嫌疲弱，有點頭重腳輕之感。
         同樣透過藝文來關注台灣社會及政治的，還有朱全斌導演的《聖與罪》。紀錄的是作家陳映真的文學與人生。他身處白色恐怖時代，透過一本本的文學著作，以文字來反映時代變遷，同時也批判資本主義，深具人文色彩。整部影片製作同樣精緻，不過我稍嫌本片的「真實感」稍弱，尤其導演用角色扮演去重現陳映真著作中的內容，這已經是導演的「再創作」，脫離了紀錄片的真實性。再者，文學作品素來透過文字賦予讀者高度想像空間，而導演以自身想法「搬演」文學內容，文字的「想像力」相對來說就有其侷限。不過影片所欲傳達的歷史與社會問題，依舊值得我們細細咀嚼。

金穗獎評審雜記之四：實驗類
文∕小智
         猶記得兩年前在台北電影節場合當中，遇到一位實驗電影導演，對方跟我抱怨台北電影獎取消實驗電影的競賽項目，實在造成對方不小困擾。這位導演最後只能將自己的作品報名劇情短片，然而作品的實驗性本來就比劇情性高，這樣對影片來說真是吃虧至極，就算入選也只是陪榜。或許該位導演所言甚是，國內開放實驗電影的競賽場合，似乎只剩下金穗獎了，所以我還挺欣喜金穗獎持續留給實驗電影勇於發聲的空間。
         對我來說，實驗電影某方面就好似「意味不明的電影」，如果意味明確，不就失去了實驗的目的？！然而實驗之所以稱為實驗，究竟導演想要透過所謂的「電影」，去「實驗」電影的哪些層面？是想要挑戰畫面？聲音？劇情？抑或是看得到、聽得到、理解得到的任何事物？其實都可以去進行實驗。以至於我非常喜歡觀賞實驗作品，因為這些影片總是可以帶給我許多對電影的不同想法。
         今年入圍的實驗作品有三部。黃亞歷導演的《待以名之的事物》，觀眾會在片中看到馬鈴薯，可是這個馬鈴薯也許就有多種不同意義與功能在其中。而本片的聲音與畫面在某種程度上是斷裂的，試圖翻轉觀眾對於傳統電影製作的理解與邏輯，導演無疑將「影」與「音」做了非常有趣的處理。

金穗獎評審雜記之三：動畫類
文∕小智
相較真人主演影片的技術性與侷限性，「動畫」其實是最能實現現實所不可能達成事物的有效媒介。許多自由奔放的想像，以及天馬行空的創意，藉由動畫的方式，都得以讓觀眾獲取心靈上的釋放與昇華。本屆金穗獎動畫類入圍作品，有的是畫面多采多姿，有的是劇情天馬行空，同時也不乏技術展現的3D作品，然而成果卻呈現兩極化差異。
         蔡旭晟導演的《櫻時》，透過小男孩在夜晚的神奇際遇，呈現一段關乎於「失去」的主題。畫風頗有日本動畫之感，透過影像讓觀眾看到三太子、風獅爺、門神等台灣常見的神明都活了過來，並跟妖魔鬼怪奮力迎戰。導演運用大膽的色系，宛如嘉年華會般喧嘩的氣氛，進而宣傳台灣傳統民間信仰，同時也默默傳達傳統文化漸漸消逝的隱憂。全片充滿草根氣息，音樂也搶耳，無疑是部完成度非常高的動畫，只可惜情節太雜，劇情也略顯煽情，削弱了感動力道。

金穗獎評審雜記之二：劇情類
文∕小智
本屆金穗獎劇情類入圍影片，共有《숨바꼭질（躲貓貓）》、《恰恰恰》、《狗日午後》、《時代照相館》、《8624》、《Happy Ending》、《生日願望》、《一天》及《馬嘎巴海》九部作品入選，成果與素質都非常優秀，令人驚豔。
「同中見異」是我在本類作品中觀察到的最有趣現象。許多導演都不約而同選擇「回憶」作為故事主題，然而回憶的對象則又各自不同，同時也彰顯金穗獎入圍作品的題材多元性。正在韓國攻讀電影製作的張智瑋導演，其作品《숨바꼭질（躲貓貓）》從片名至對白皆為韓文，甚至還在韓國取景，如果沒看到導演名字，一開始還真讓人誤會是有韓國導演來參加競賽。本片講述的是女兒對已逝父親若即若離的回憶，劇情遊走在真實、超現實與夢境之間，雖然有故弄玄虛、吊觀眾胃口之感，然而也因為攝影及畫面質感都非常賞心悅目，讓我得以維持高度興趣，持續一探劇情究竟，而本片也具備可以發展成劇情長片的潛力。
         李昱瑩導演的《恰恰恰》，找來前黑澀會美眉彤彤領銜主演，講述女兒對母親的思念、悔恨甚至是諒解，以及二十年前母親最愛的那間「紅玫瑰卡拉OK」。分散的母女在二十年後重逢，但母親早已認不清眼前的女孩就是自己女兒，而彼此的共同記憶，似乎只剩下那間「紅玫瑰卡拉OK」。影片有股淡淡的坎坷氣息，只可惜我認為導演野心過大，不到半小時的影片跨度，硬要塞進復古、音樂、親情等等元素，中間的MV段落對我來說實在干擾並且跳脫，也讓劇情相對失焦，也顯得刻意與矯情。尤其影片最後的最後，導演讓彤彤秀了一段性感獨舞，其實並沒幫影片加分，實則再度搞Low了影片，萬分可惜。