台灣電影的硬仗《艋舺》
Monga
文∕小智

(本文內含部份劇情,請謹慎觀看)

         從拍攝期間的
媒體零星報導,到一篇<我為什麼反對電影艋舺>之嗆聲文章,引發網友正反兩方意見筆仗,甚至還延燒到談話節目大作討論;再到越近上映,越能在每天的報章雜誌上看到相關文章;最後到首映會的龐大陣仗,市政府封街締造萬人空巷場面,以及全台為數眾多的142支拷貝數量(之後可能會增加更多)在在標誌《艋舺》(Monga)一片的氣焰高漲。

         書寫本文當下,正值電影上映第二天,就已創下全台將近兩千萬票房佳績。我想本片勢必得以破億,原因當然不若《海角七號》
(Cape No.7)那般經驗,藉由影迷口耳相傳、BBS熱情推文,或是部落格行銷等後起之聲創造票房奇蹟,而是以適切甚至是過度的話題操作及媒體渲染,而讓影片未演先轟動,再創國片如此盛況!尤有甚者,本片挾帶高額行銷預算,根本也沒印製太多DM文宣,光是倚靠龐大媒體通路,就可以讓國人知道這部電影,也讓我大膽臆測,原本不想看這部片的觀眾,最後都會因為好奇心使然,或是怕到時候跟親朋好友沒話題可聊,進而買票觀賞這部電影。當然我也躬逢其盛觀賞本片,整體來說非常值得一看,以下便來分享我在片中所看到的幾個觀點…


孤獨同異
         推敲劇情「同」與「異」的拉鋸,永遠是觀賞電影時的一大樂趣。全片最明顯的同異對比,便是「本省人」與「外省人」之間的族群對立。另外主角蚊子(趙又廷飾演)是位轉學生,在學校穿著跟其他學生不一樣的制服,宛如一位外來者(異的象徵)進到一個陌生的小型社會(同的象徵)。雖然學校公民課正在教導「平等」是什麼,但這根本就不適用在蚊子身上,反而像是一種諷刺,因為他從小就沒父親,從小就被欺負,以致他逐漸失去認同感與安全感,而他也一直是孤獨的。直到他遇見志龍(鳳小岳飾演)跟和尚(阮經天飾演)一群人,讓他逐漸融入了黑道世界,這是所謂的「異中見同」。當然劇情後段又牽扯出角色之間的背叛與崩解,又是另外一種巧妙的「同中見異」。而在這當中,蚊子也在紅燈區遇見妓女小凝(柯佳嬿飾演),兩個看似不同的個體,彼此卻又擁有同樣孤獨的心,又或是人在江湖身不由己的苦衷,因此讓兩人彼此吸引,又是一種絕妙的「異中見同」。不過劇情似乎丟出兩人可能早就認識的梗,但之後卻不了了之,此為疑慮之處。

宿命論調
        早在導演鈕承澤的上部作品《情非得已之生存之道》(What on earth have I done wrong?!)當中,便可窺見其「宿命論」主題:藉由一位電影導演越陷越深,直到走投無路之困局,引領觀眾看到演藝圈及電影圈的黑暗與光怪陸離。本片則繼續延展這項主題,透過蚊子這位「外來者」的主觀視角來看待整段故事,也讓蚊子帶領觀眾走進陌生的黑道世界,抑或所謂的「大人世界」,並體會角色一去不復返的悲劇宿命。正所謂「出來跑,遲早都是要還。」本片許多台詞也都呼應全片的宿命論調,像是「你今天要是不弄死他們,有一天你就會被他們給弄死。」又或是蚊子問小凝「妳為什麼要做妓女?」但小凝卻反問他「那你為什麼要做兄弟?」兩人的選擇,似乎就是情非得已之下的生存之道,畢竟人生可以靠自己做出選擇,每個選擇都會決定我們日後的命運,導致一步錯,步步錯,就像「艋舺」兩字最初代表的「小船」意涵:每個人似乎都在汪洋當中漂泊,但水能載舟,亦能覆舟,本片最後的悲劇收尾,似乎也早在意料之中。

浪漫情懷
         台詞中說:「我混的不是黑道,是友情,是義氣。」即便全片以「黑道」作為主題,但並不像日本北野武(Takeshi Kitano)流派的暴力美學,或是台灣張作驥式的高度寫實,劇情反而更著重在五位年輕人之間的情義與友誼,而鈕承澤在濃濃台灣草根氣息當中,也同時灌注了「浪漫」情調與詼諧幽默,都足以將本片與其他黑道電影作出區隔(話說香港杜琪峰的黑道電影也拍得挺浪漫,只可惜近期開始慢慢走下坡了)整部電影充滿浪漫感,不論是火爆動作場面背後的溫柔配樂,營造出高反差的詩意美感,或是恰到好處的慢動作使用,以及那令人感同身受的兄弟情誼,直到影片最後的櫻花幻象,以及那天空似近實遠的藍天白雲,一切都是那樣地美好,同時卻又殘酷得讓人心碎。

         行文至此,不免也想起有人將本片比作「黑道版」的《九降風》
(Winds of September),如此譬喻我倒是十分贊同,這不禁讓我懷疑本片副導林書宇是否給予鈕承澤許多劇情上的意見?畢竟《九》片便是林書宇的導演作品,不然從兩片的校園、飆車、戲水段落,直到作為情節分水嶺的一場車禍及一聲槍響,似乎都有其神似之處(而且兩部電影都由鳳小岳演出)。或許又可以說,黑道根本只是電影的一個引子,而本片活脫和《九》片一樣,是部苦澀的「成長」電影。

同志隱喻
         電影觀賞行為本來就非常多元,各種解讀當然也都理所當然,但如果要我「過度解讀」這部電影,其中當然也包含大量的同志隱喻。最明顯就是和尚對志龍那曖昧不已的想像空間,尤其和尚不好女色,跟志龍形影不離,而當生死交關片刻,甚至還對著他哭訴「我做的一切,全都是為了你!」如此告白似乎已經非常明白了。另外,劇情一方面安排蚊子吃「雞」腿,另方面又安排五位年輕人上山修練,且看他們赤裸上身,既是肉搏,又是互以「棍」、「棒」相鬥,似乎都頗有男性陽具交媾隱喻。當然最終極的同志隱喻就在最後,當和尚拿起「手槍」,讓子彈「射」進蚊子身體;接著蚊子也拿刀「插進」和尚體內,接著兩人抱在一起相互猙獰,直到最後倒臥在地,和尚的血(體液)或噴或濺到蚊子臉上…真是好一個男男交媾的激情隱喻!

演員演技
         本片選角其實非常適切,可謂滿足各年齡層觀眾需求,姑且列舉幾位特作陳述。飾演廟口老大的馬如龍,是我認為表現最傑出的演員,完全把老大的氣勢與狠勁給詮釋出來,同時也帶有一份可愛又無辜的喜感。趙又廷的表演很有誠意,我也十分慶幸導演將這角色交由他來演出,而非幾年前暫定的周杰倫,不然想必蚊子這角色會不斷耍帥,失去角色原該有的感覺。阮經天的角色可說是難度最高,也最有內心衝突的一位,不過他在片中發揮水準之上的演技,既讓人憐惜也讓人鄙夷,希望今年的演技獎項可別少了他。至於陳漢典則最讓我驚艷!平時看他在節目中耍寶搞笑,但在電影裡卻收起搞笑面容,把一個欠揍的小混混做出恰當詮釋,也頗有機會入圍演技新人獎項。至於鳳小岳,我還是為他感到可惜,在《九降風》當中,他也算是第一男主角吧?!只可惜最後讓王伯傑發光發熱去了。而在本片當中,雖然他的角色有其身分地位,但光芒似乎又被趙又廷及阮經天給掩蓋過去。其實他有許多發展潛力,只希望在他的下部電影當中,能有更多突破以往的表現。 

零星缺陷
         說了那麼多好話,當然也必須提及本片部份瑕疵,像是特效運用及群眾鬥毆場面都有些虛假;全片後半段的情節安排有些刻意,且節奏變得鬆散,不若前段緊湊;或是場景美術雖然極盡考究能事,但某些地方像路牌、電梯等處,都還是會露餡看到現代痕跡。當然這是我的吹毛求疵,依舊無損整部電影大方向的優點,因此也就瑕不掩瑜了。

         整體說來,《艋舺》不論劇情概念或是影像美學都有值得嘉許之處,而其行銷模式更是耐於所有國片行銷團隊借鏡。不過回歸電影製作及行銷本質,「錢」的問題當然還是最最重要,如何說服各大企業掏錢投資電影拍攝?如何透過管道找到更多資金?行文至此,不免再讓我想起魏德聖新片《賽德克巴萊》
(Seediqbate),也因為種種原因而延緩拍攝(其中勢必也涵蓋錢的問題)。所謂「巧婦難為無米之炊」,台灣的電影產業,想必還有好長一場仗要打!

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艋舺》電影海報●●


★★《
艋舺》電影資訊★★

英文片名:Monga
台灣上映日期:2010/02/05

國別:台灣
類型:劇情
發音:國語、台語
片長:141min
發行公司:華納(
)
導演、編劇: 


鈕承澤Niu Chen-Zer(左)
(台灣籍,1966/06/22年出生) 
2007情非得已之生存之道What on earth have I done wrong?! 

演員:

趙又廷Mark Zhao(右二)  飾演 蚊子
(加拿大籍,1984/09/25出生) 


阮經天Ethan(左二)  飾演 和尚【愛到底L-O-V-E
(台灣籍,1982/11/08出生) 


鳳小岳Rhydian Vaughan(右)  飾演 志龍【九降風Winds of September
(台灣籍,1988/03/10出生) 

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